具有較高程度的鋼琴學生如何認識作品_音樂論文二十篇

具有較高程度的鋼琴學生如何認識作品_音樂論文二十篇

【教育論文】導語，大家眼前所欣賞的這篇共有54607文字，由水益錫認真改進后，上傳于#祈禱工作報告網#qdbeian.com！愛國主義是指個人或集體對祖國的一種積極和支持的態度，揭示了個人對祖國的依存關系，是人們對自己家園以及民族和文化的歸屬感、認同感、尊嚴感與榮譽感的統一。集中表現為民族自尊心和民族自信心，為保衛祖國和爭取祖國的獨立富強而獻身的奮斗精神。不僅體現具有較高程度的鋼琴學生如何認識作品_音樂論文二十篇假若你對這文章的寫作能力需要改進或者修正，也可以上傳分享給大家！

第一篇 具有較高程度的鋼琴學生如何認識作品_音樂論文

【摘要】許多學琴年限較長或雖學琴年限不長但已具有較高鋼琴程度的廣大業余學琴者和部分專業學琴者，在彈奏一首新作品時，不知從哪里著手。針對這一點，本人談了一些自己的看法：首先要較好地認識作品，通過各種途徑理解作品，然后再有步驟、有計劃地練習作品、研究作品，直到彈好一首作品）。

【關鍵詞】認識作品;歷史背景;曲式;音響形象

如何認識作品，對不同程度、不同年齡、不同天資的人有不同的要求。對于學琴年限較長或雖學琴年限不長但已具有較高鋼琴程度的廣大業余學琴者和部分專業學琴者來說，在彈奏一首新作品前必須較好地認識作品，然后再有步驟、有計劃地練習作品、研究作品，直到彈好一首作品。認識作品的途徑很多，對于正在學習的學生可從三方面入手認識作品。

1 了解作家、作品的文化歷史背景

著名的鋼琴大師安東.魯賓斯坦是鋼琴學派的奠基人。在19世紀名人炫技，各種鋼琴流派爭相斗艷時，對于鋼琴演奏，他首創在尊重原作創作思想基礎上發揮演奏者的個性，進行二度創作?，F代有一些世界級的演奏大師對于鋼琴表演藝術持與魯賓斯坦同樣的見解。如何尊重原作呢？要知道音樂所要表現的意思很多是語言無法表達的。尊重原作，意味著要了解作品本身的精神。著名鋼琴大師克勞迪歐.阿勞說：“如果你想要懂得一個作曲家的某一部作品，那么極為重要的便是去研究那位作曲家的全部作品，這樣才能更好地理解他的語言?！币龅綄δ硞€作家整個作品有總體了解，必須了解作曲家所處年代的歷史和文化背景。

從歷史的角度來看，處于一定歷史時期的作曲家，其創作思想必然要受到該時代的社會風尚、思想動態、制度及文化傾向的影響，定會反映出該時代的精神、社會動向和審美情操。WwW.meiword.cOm當我們翻開西歐音樂發展史時，我們看到古典樂派的莫扎特、古典樂派大師同時又是開創浪漫主義先河的貝多芬、浪漫主義詩人肖邦等音樂家的創作風格，與他們所處那個時代的環境、動向、文化氛圍有著密切的聯系。作曲家所形成的鮮明創作個性，具有作曲家所處時代的時代特征。貝多芬崇尚人類平等博愛，四海之內皆兄弟。為了這一目標，他終生為之奮斗，貝多芬的思想體現了他所處資產階級革命時期人們對光明的追求，對黑暗勢力的反抗，以至對資產階級革命失望，又不甘放棄對未來的美好憧憬。這種歷史背景對他人生觀所起的作用，無不體現在他的交響樂和32部鋼琴奏鳴曲中。他的作品中出現的強烈對比，造成音樂上巨大的矛盾沖突，無不反映出貝多芬所處時代及其個人內心精神世界的矛盾、痛楚與抗爭。他作品中的寬廣與雄偉、抒情與歌唱，又反映了貝多芬個人崇高的精神境界。

肖邦被譽為浪漫主義鋼琴音樂的顛峰，又被稱為“鋼琴詩人”。他的創作很難用一種概念將其束縛，因為肖邦的音樂繼承了前人的精華，但同時又在鋼琴創作、演奏及教學上大膽創出一條新路。肖邦開創了民族樂派的先河，是因為他的創作具有強烈的愛國思想和民族精神。當時，波蘭經過了1772年沙皇、普魯士和奧地利的第一次瓜分，1793年沙皇和普魯士的第二次瓜分，1795年沙俄、普魯士和奧地利的第三次瓜分以后，波蘭的民族解放斗爭進入了最尖銳的階段。當時除了大貴族以外，波蘭各個階層一致支持的民族解放斗爭導致了波蘭愛國主義熱情的高漲和對民族文化藝術的重視，促成了波蘭民族音樂的蓬勃發展。少年和青年時代的肖邦就在這樣的環境中成長，肖邦的老師約瑟.愛爾斯涅爾不僅自己創作民族的歌劇、交響樂、室內樂，還將這種強烈的民族精神像種子一樣埋進肖邦的心田。肖邦在一群文化界愛國人士影響下擴展知識，增加文化修養，增強民族意識，加之肖邦的天賦和骨子里原有的對祖國民間音樂的熱愛，都對肖邦的創作風格產生了深遠的影響。

有一句話，“時事造英雄”，音樂界這些偉人，他們的存在以及他們創造的音樂財富，無不與他們所處的時代息息相關。因此，學習一首鋼琴作品必須要了解作曲家所處的時代及文化歷史背景，他們所代表的民族以及要了解鋼琴文獻所具有的民族風格的源頭，才能幫助我們理解好一部作品，而不至于曲解了某些作曲家以及作品。

這里我們可以通過一個小故事，說明鋼琴大師對正確理解原作精神的嚴肅態度。鋼琴家斯蒂芬.霍夫少年時代跟戈登.格林學習鋼琴。格林的教學方式是著重啟發學生自己對作品的理解，哪怕學生對作品的處理他并不喜歡，也不會橫加干涉，非要學生“別那樣做，要那樣做”。他要發揮學生的創新與開拓精神，他說他感興趣的并不是學生眼下彈得怎么好，而是著眼于學生五年、七年之后彈得怎么樣。格林要求學生不能按一個模式走，要培養學生自己去思維，哪怕學生正在做的事有待改進，他也能取信任態度要學生“想一想這一段，我不相信它已彈奏得很好了”。但在有一次上課中，格林的態度非常不一般，這次課對霍夫一生的藝術道路起了決定性的作用。13歲的霍夫第一次學習彈奏貝多芬的晚期作品110號。在彈第一頁時，霍夫心想：多么美麗動人的樂曲啊。于是富于表情地彈下去。突然，格林先生一反常態，打斷了霍夫的彈奏，他把煙頭從嘴邊拿開說道：“我的孩子，這首樂曲不是優美，而是崇高?！被舴蛘J為這一天是一生中最重要的一課，這一訓誡使他認識到真正理解作品的重要性，因為晚期貝多芬、舒伯特的作品，莫扎特的某些作品的表現必須超越人類，進入一個幾乎純粹的精神領域或一種忘我的境界，自己卻僅從自我理解“多么美麗”來彈奏誤解了作品的精神?；舴蛞宰约簩W習的親身經歷向正在學習的鋼琴者提示了一個真理，必須真正理解作品精神。要想理解作品精神，必須了解作曲家所處時代的歷史背景，了解作曲家個人經歷及作曲家本人不同時期創作思想才能彈好作品?；舴蛲ㄟ^格林對他的教育，說明鋼琴教育要尊重演奏者個性的發展對樂曲應有二度創造，但必須是在不違背原作精神的原則下。

2 曲式，形成一個作品的結構概念

鋼琴文獻浩如煙海，樂曲體裁豐富多彩。很多作品都有一定的結構形式，如二段式、三段式，大型套曲中有奏鳴曲式、組曲，還有回旋曲式、變奏曲式等基本結構形式。有的曲式結構在自身基本框架中有了許多變化、發展，甚至各種體裁與結構為服從音樂內容的表現進行了相互融合。要彈好一首作品，除了要了解作者創作的歷史潮流和文化背景及作者本人創作思想外，樂曲的曲式結構是非常重要的。

樂曲的段落結構是為了要探索作者的構思和音樂發展的邏輯性，以便進一步理解作品所提示的音樂內涵和作曲家為表達自己的創作意圖所用的作曲技法。就拿李斯特的《狂想曲》而言他的各章各段之間有明顯的不同速度和風格，要把握樂曲，必須研究樂曲中每部分與整體之間的關系，要意識到每一部分之間必然有其內在的聯系和和諧之處。當然在樂曲時，碰到曲式結構的，每一部分的聯系、配合與烘托，必須依靠學琴者對和聲、曲式、復調知識的學習和掌握。往往大部分學琴者，只重視練琴，寧可機械地用大量時間作同一動作的循環，卻不研究樂曲。真正想彈好一首作品，必然要求音樂知識的全面，整體文化素養的廣博，只有這樣，我們才能從作品的曲式結構中認識作品的邏輯性。

3 典范的音樂形象是正確理解作品的向導

鋼琴音樂是聲音的藝術，認識一首作品僅從文字資料、樂曲結構入手，那只是一個開始。欣賞音樂和彈奏鋼琴必須有實實在在的聲音形象，才是認識一首音樂作品的本源。

著名鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫在所著《優秀鋼琴演奏的十大特點》中寫到：“學生怎樣才能對作為一個整體的作品有正確的認識？顯然最好的辦法是聽聽音樂會上，聲望不容置疑的權威鋼琴家是怎樣演奏的?！?

權威鋼琴家研究、理解作品透徹，能在個性發展基礎上把握作曲家不同時期作品的精神，好的音樂會（包括自己在彈奏作品以及其他鋼琴或交響樂、歌劇、音樂會）或好的鋼琴大師的演奏錄音，在音樂形象的刻畫，音樂意境的表現，音樂風格的把握，技術、技巧與藝術內容關系的處理等方面，都具有某種典范的作用。在聽音樂會的過程中，不僅是欣賞、感受作品音樂形象和精神實質過程，也是學習演奏作品的開始。典范的音響形象是正確理解音樂的向導，是我們認識作品，以便學習和演奏好作品的重要步驟。因此要認識作品必須多聽好的音樂資料。但值得說明的是聽音樂會或一個錄音前，最好能查閱一下作曲家及有關作品資料，以便聽音樂時，能從理解作品入手，全面認識作品，切勿將聽音樂會變成對某一演奏家的模仿。

以上是我對具有較高程度的學生如何認識作品的一些膚淺的看法，也許會讓你見笑，但我還是把它寫出來和同行一起分享。

第二篇 談音樂教師應必備的幾個條件_音樂論文

?摘要：作為一名音樂教師，必須學習、領會、研究音樂課的性質，建立起符合時代節拍的屬于自己的正確的教學理念?及模式。音樂教師只有不斷深入地研究教材、研究學生，備好每一節課，才能正確地把握教材、運用教材，使音樂課改真正得以實現。

?關鍵詞：音樂教師；課程標準；教學理念??

隨著音樂課程改革的推廣和深化，如何使《音樂課程標準》得到全面落實？如何將音樂課上出特色，上出新意？如何不斷通過實踐，總結出更好的教育教學手段，推出新的教學模式？教師是關鍵。音樂教師應具備哪些條件？我想從以下三個方面談一談自己的一些淺顯看法。

??一、研究把握好音樂課的性質，建立起屬于自己的正確的教學理念及模式，是音樂教師應必備的基本條件

?當前我們提倡的建立新的教學模式，其本質特點是以學生為本、以學生的發展為本。它不僅是一種教學手段，而且是教學原理、教學內容、教學目標和任務、教學過程直至教學組織形式的整體系統的操作樣式。音樂教學模式除了一般教學模式的特點外，還應該有特殊性。如：多樣性、審美性等。wWW.meiword.coM就審美這一方面來說，過去的音樂教學過于重視音樂知識技能的傳授，因而產生了“教師成導演，學生成木偶”、“教師唱，學生和”、“教師講，學生聽”?等一些與審美相悖的現象。這肯定是應該擺脫摒棄的東西，但如果把連識譜教學、節奏訓練、聽覺練習一同舍棄的話，那其實質上是對音樂課程改革新理念認識的偏差。其實《新課標》所說的“以審美為中心”并非?是將知識技能“淡化”、“舍棄”，而是在尋求一種“如何使學生在一種樂于接受的心理狀態下、在循序漸進的過程中真正掌握了審美的工具及手段?”。因而，作為新時期、新形勢下的一名音樂教師，必須學習新理念，認真研究領會音樂課的性質，建立起屬于自己的新的正確的教學理念及模式。

?二、備好每一節課是音樂教師的神圣職責

備好課是上好課的前提，這個道理誰都明白，但要想真正備好課，尤其是備好每一節課，就不那么容易了。當前在我們音樂教師隊伍中還存在著這中現象：抄襲舊教案。他們認為備課就是為了應付上級、學校領導的常規檢查，因而他們抄襲舊的教案，做到超時備課，支差完事。上課完全不考慮備課的內容，響起拿上一本書輕裝上陣，隨意應付。如果哪一天領導要聽課，或者是要講公開課了，便處于一級戰斗準備狀態：選課型、找資料、做課件、趕課、補課、甚至出現了“做課”現象（事先安排好學生甲怎么做、學生已怎么做------），真可謂“既備教材又備學生”，忙得不亦樂乎。一旦把這節課講過，便繼續像以前一樣隨意去上課了。在新課程改革的今天，作為一名音樂教師只有不斷深入地研究教材、研究學生，備好課，備好每一節課才能正確地把握教材、運用教材，才能使新教材順利實施，才能使音樂課改真正得以實現。因此，備好每一節課是當務之急，更是音樂教師的神圣職責。 ????????三、練就一身過硬的本領，靈活駕馭課堂是音樂教師追求的至高境界

?記得有一位學者曾經說過“教師要向學生釋放知識的能量，首先自己要有豐富的寶藏?！币魳方處煴救说乃刭|從某種意義上說直接影響著音樂教學質量的高低。因此要求音樂教師，不僅應具有較好的音樂教育所必須的基本功，還應具有文、史、哲等方面的有關知識，以及較好的文學和口頭表達能力。在教唱歌時能聲情并茂地演唱；在彈琴伴奏時能揮灑自如；在欣賞教學時能博古論今、信手拈來；在歌表演教學時能舞出幾個優美的舞姿來------但單憑這些還不夠，因為現代課堂教學是充滿活力、不斷發展的開放體系，音樂教學更是如此；何況當今的學生聰明伶俐、古怪靈精，課堂上時常會發生一些意想不到的事情，我們無法估計它發生的時間，也無法預料它出現的形式，因此在備課時不可能做好準備以應付突如其來的變故。這就要求我們必須具備較高的應變能力，面對突如其來的變故能及時調整自己的思路，迅速尋找應變對策，而不應按照既定思路去繼續教學，如果能做到這樣，那么你也許會有意外收獲。記得有一次我在南陽市參加課堂改革優質課大賽時曾發生過這樣一件事。當時我準備得非常充分，談不上是萬無一失，最起碼也是深謀遠慮、精益求精。誰知上課不到10分種，我便遇到了難題。

原來我校采用的是五線譜教材而這所學校采用的是簡譜教材，所以，識譜相應就簡單了，加上這個班的學生又都特別聰明伶俐，因而我原本計劃好的教學步驟及時間安排全被打亂、縮短，也就是說原本40分種的課20分鐘就能上完，面對這突如其來的變故我靈機一動，不露聲色繼續上課，把剩余的20分鐘作為自由創編活動時間讓他們根據歌曲的內容自由的發揮：或者討論動作設計、或者討論打擊樂器的編配、或者討論歌曲的演唱形式、或者討論表演的不同形式等等，隨著甜美、歡快的音樂聲，同學們都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果，得到了專家評委的肯定。所以，教師在音樂教學過程中，既要“胸中有丘壑”，有扎實的基本功做基礎；又要“眼里有學生”，只有理解學生，跟學生心連心，才能把握學情，處變不亂，時時刻刻都能變被動為主動，做到柳暗花明。而我們自己也會因這靈活的應變能力，從而得到學生的肯定和贊許！因此，練就一身過硬的本領、靈活駕馭課堂是我們音樂教師教學藝術的至高境界。

?綜上所述，摒棄舊的教學模式之糟泊，吸取其精華，建立起屬于自己的新的正確的教學理念及模式、備好每一節課、練就一身過硬的本領、靈活駕馭課堂是我們當好一名音樂教師必不可缺少的基本條件。更是教學改革順利實現的重要條件。讓我們廣大的音樂教師攜起手來，不斷豐富、提高、完善自身的各方面素質及修養，共創音樂課堂萬紫千紅、百花怒放的新局面吧！

第三篇 淺談鋼琴學習中需要注意的問題_音樂論文

一、坐位、坐姿、手型、觸鍵、指法和基本技術訓練

??（一）坐位、坐姿。很多人認為坐位不重要，只要音彈好了，怎么坐都無所謂。其實坐位很重要。正確的坐位可以使彈奏者便于對琴鍵的全面控制和駕馭，為雙手雙臂在鍵盤上自由活動提供最大程度的方便，是彈好鋼琴的前提之一。?(1)我們要調整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角。坐得太近，胳膊會有“窩曲感”而坐得太遠，會有“抻直感”，都會影響彈奏效果。(2)找好中心點。我們可以將雙腳直對踏板，雙腿如果沒有任何的左右偏斜，就是坐在中心點了，就能夠控制全局。(3)調整坐位的遠近和高低。坐在鋼琴前，將雙臂在自然的情況下向前伸，然后放下，如果正好落在白鍵上，這個坐位的遠近就合適。而肘部要水平或略高于鍵盤就合適。如果肘部高于鍵面，胳膊就會有吊著的感覺，如果低于鍵面，就會有手把著鋼琴的感覺。

?坐姿的準確，既是外在姿勢的準確，也是內在感覺和精神狀態的準確。WWw.meiword.cOM在坐姿方面，我們要注意以下的問題：(1)雙腳踏實著地，放置于踏板之前，如踩踏板時需腳跟穩定著地，腿和腳都要有踏實感；(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐滿琴凳，不然疊影響彈琴的行動。臀部的坐感應當是穩定當中又時刻配合著其他的動作；（3)腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺，切勿僵硬。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢也要以自然端正有利于彈奏為原則。切忌過于僵硬或松懈。

（二）手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型。在彈奏過程當中不可能保持一種手型不變，太過強制性的手型，反而會造成手指的僵硬和缺乏靈活性。所謂自然的手型是自然垂于身體兩側，一點也不用力，這時的手型必然是(1)掌關節稍稍拱起，不能平或下陷，當然也不能過高．否則都不是自然狀態，彈奏不出集中結實和有變化的聲音；(2)手指形成一個天然的弧線。不能伸直，一仲直就需要用力，也不能太過彎曲，這樣會造成僵硬或緊張。

（三）手指的觸鍵和指法。手指的基本彈奏方法也就是手指觸鍵的技巧。是指利用掌關節抬起手指在指型保持不變的基礎上，向下彈去，觸下琴鍵。在練習過程中要注意以下幾個方面：(1)注意手指的性和靈活性，每個手指都必須要有觸鍵的能力，在的基礎上發展靈活性，使手指能夠勝任任何速度和音符的彈奏；(2)彈奏的力量：在彈下琴鍵的同時要達到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小。彈下速度越快，力度越大，速度越慢，力度相對就??；(3)均勻，練習基本功的目標是要讓十指具有相同的能力。讓十個手指在彈奏時能一樣的均勻，靈活，有力量及富有彈性，例如彈奏《哈農基本練習》，它就是針對手指的基本練習。 ??????（四）基本技術訓練。音階琶音的訓練是否均勻對手指至關重要。最常見的問題是第一個音是壓下去的，彈后面的音時手指也都沒有提前做好觸鍵準備。指端與鍵面過近，手腕彈一個音顛一下。再者，就是大指觸鍵不夠，在移位時依賴手腕。所以，無論多么不便，大指都要尋求觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如，靈活的為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。(1)音階練習是一個循序漸進的過程，剛開始時要慢練，漸漸的就可加快速度。?(2)琶音練習是對手指靈敏度和活力的練習，它也是鋼琴技術水平的標志之一。

二、音樂的歌唱性與音樂的表現

（一）音樂的歌唱性。是指人在歌唱時體會到的那種美感和心態。?(1)歌唱性的觸鍵要求相關資料，幫助正確理解；(2)要有正確的彈奏方法。正確的彈奏方法是音樂表現的基礎，只有在這個基礎上才能更好的表現音樂。（3）要注意作品中音樂表情術語的處理。音樂表情術語是引導我們如何表現作曲者，在作品中的音符，樂句，和樂段的重要表現，它是通向作曲家內心世界的必要途徑，是我們理解和表現好鋼琴音樂作品的重要依據。（4）要注意良好演奏狀態和心理的培養。要做好前期準備。鋼琴演奏是一項眼、腦、手、耳鋒多項運動的綜合，因此演出前要保持心理和生理的最佳狀態，放松協調的身心狀態和諧統一，全身心地投入到音樂演奏中。

?參考文獻：

[1]王在暢.鋼琴藝術系統論.北方文藝出版社，20xx；?

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道.上海世界圖書出版公司，1999。

第四篇 淺議高師 中國民族民間舞蹈 課程教學改革與實踐_音樂論文

論文關鍵詞：教學改革與實踐　直觀形象教學　創設情境教學　情感教學　開放式多樣性教學?

論文摘要：本文針對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學的改革，從選擇適合的教材；通過劇目賞析課提高鑒賞能力度審美素質；運用直觀形象教學、創設情境教學、情感教學等多種方法進行論述，從而提高教學質量。通過實踐參加多次的社會實踐性演出活動增強學生各方面的能力，尤其是想象力、創編能力、組織管理能力等?？傊?，通過對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學改革與實踐，不僅提高教師們的專業素質。同時學生又學有所得。達到真正的教學目的。?

舞蹈藝術是一種實踐性的美育教育，是提高高校學生素質的一種有效途徑，對大學生來說是一種素養性教育，也是一種知識性教育，可以有效提高大學生的藝術鑒賞能力和審美能力。對于在高師開展《中國民族民間舞蹈》教程，目的就在于內外相結合，把重點放到對民族民間舞蹈的風格掌握，最根本的是了解怎樣用民族素材來表現民族文化底蘊和精神風貌以及動作的協調與動態美等方面，在課堂教學中就要成為傳授民間舞基本要素的基礎工程。?

一、高師學習《中國民族民間舞蹈》的現狀及目的?

對于年輕人一般都傾向于比較現代的街舞、現代舞，因為他們可以在舞動的瞬間激發他們身上絢麗的光芒，反映出十足的朝氣與內在氣質，讓他們感受到舞蹈的魅力。而傳統的民族舞蹈內容單一，教學方式古板，很難讓青少年產生興趣；再加上近些年高師舞蹈專業的生源整體質量偏低，素質不高，學前基礎參次不齊，有好有壞，招生規模不斷擴大，我國固有教育體質形成的歷史原因和舞蹈專業招生考試的特殊性、人為化，形成了以往是過多教一些簡單、膚淺的舞蹈組合，以為舞蹈不用學太難，了解就可的錯誤觀念。WwW.meiword.com時代在飛速變幻，這樣的教學已不能適應現在的教育發展了，所以要改進對民族民間舞蹈的教學方法和手段，采取多元、綜合的方式在不改變其風格的基礎上結合一些現代元素，針對學生進校后不同的專業素質進行整合，開展民間舞蹈教學。通過這門課程的學習使學生掌握更多的舞蹈素材，為今后的舞蹈創作打下堅實的基礎。?

二、如何針對實際情況進行教學改革?

1.選擇適合的教材，內容應針對舞蹈的內涵教授?

通過漢、藏、蒙、維、鮮以及云南花燈、膠州秧歌、安徽花鼓燈這八大民族為教學內容，采用以綜合課、單元課為主，劇目排練以及劇目賞析課為輔的教學方式。首先在綜合課程中讓學生對整個民族民間舞蹈有個大范圍的認知，初步了解各個民族民間舞蹈風格和各個民族習俗。?

通過單元課有目的針對某個民族，讓學生了解這個民族民間舞蹈的核心元素是什么，不同的組合練習表現何種風格特點、有何基本舞步、舞姿造型、動作基本韻律特點等，并要求學生學會記筆記。如：藏族舞蹈最具代表性的體態是腰部和胯部的“懈”，這一體態特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于海撥高、高寒缺氧，氣候惡劣而帶來生活的困境，老百姓需長年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴；腰間愛扎掛滿配飾的寬腰帶；生產勞動時要背水、背牛糞等，這些生活環境和生活習慣都形成了藏族身體前傾，腰部拉長的體態特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號?；緝热菔翘咛げ糠?、腳上的步伐及協調；弦子部分，重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動的韻律意識及藏舞中柔中帶剛的特點。?

在單個民族舞蹈的教學中就采取元素——動作——短句——組合——片斷的形式逐漸加強難度，增強理解及表現。?

2.加強鑒賞能力，提高審美素質?

學生的審美意識較強，教師應把這種審美意識引導和啟發到民舞的教學中來，讓舞蹈與文化相結合。通過劇本賞析課，欣賞大量藝術作品，讓學生在欣賞作品后進行一定的評論和賞析，再結合教師的講解，讀懂作品的意境，此劇目是如何處理，進行層次劃分的，從而達到了解作品的主題思想，讓自己內心情感與該作品產生共鳴，從而引發自己的創作沖動。?

3.授之以魚，不如授之以漁?

從事高師的舞蹈教師要有所區別，不是培養專業舞蹈演員而是要有針對性地培養能跳會教，具有一定素養的專業舞蹈教育工作者，形成自己院校所特有的教學風格，對學生要進行舞蹈教學法的實踐階段，首先教師在自己的教學上就要起到一定的示范性作用。?

①運用直觀形象教學。借助民族舞蹈藝術中鮮活的藝術形象來感染學生，讓學生由被動理解到主動接受，利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學生有身臨其境之美感。?

②運用創設情境教學，精心創設審美情境，提高審美感受力?？筛鶕煌褡宓奶厣暗乩憝h境、人文特征的不同來加以區分創設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內容與學生的距離，運用多種手段來向學生揭示不同民族舞蹈的藝術形象。學生置身于舞蹈藝術情境中，用心去體會，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學目的。?

③運用情感教學法，充分調動學生課堂參加意識。教師通過美的肢體語言激發學生情感，喚起情感共鳴，使學生精神上受到陶冶，不僅要打動視聽，更要打動心靈。合理的情感激勵方法不僅可以使學生得到極大的美感享受，還會對學習民族舞蹈產生極大興趣，讓學生始終保持自覺能力的積極狀態，使“要她跳”變成“她要跳”，使“苦學”變成“樂學”，進爾產生持久學習舞蹈的動力。? 學生耳聞目睹，在今后的教學工作崗位上就能起到一定的借鑒作用，形成自己的教學風格。?

4.以我為主，博采眾長?

民族舞蹈的訓練，雖與古典、芭蕾、現代的訓練方法不同，但仍要以身韻“擰、傾、圓、曲”，芭蕾的“開、繃、直”，現代舞的“何松何緊”為先決條件，在柔軟度、能力及表演方面有共性，只是民族特點不同。如在訓練中所強調的風格、所貫穿的韻律、所注意的部位、所應用的方法等。所以對于民族民間舞蹈的教學改革，必須貫徹“以我為主，博采眾長”的原則，多吸收其他舞種的優點，通過“化合”作用加以發展，以豐富課堂的訓練。?

三、實踐出真知，極大增強各方面能力?

1.通過學習不同民族風格的劇目排練課程，參加各種社會演出實踐活動，培養學生的表演興趣和能力，讓學生通過實踐熟悉舞臺，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程，要防止在教學中只注重傳授動作的規范性而忽視講解感情表達與動作間的關聯等誤區，同時還要努力克服以往在劇目表現中只關注表演而忽略教法和編創知識等問題。?

2.采取開放式多樣性教學，摒棄以往封閉的課堂教學模式，把大自然與社會作為舞蹈課堂，讓舞蹈貼進時代表現生活。只有深刻體會我國各民族在各個歷史時期的不同舞蹈風格，才能更清晰準確地勾勒出精致的畫面。創造性是舞蹈發展和豐富的動力，要注重學生創造性的培養，為了學生在以后可能從事的舞蹈編排工作中能夠充分發揮其作用，教學生不要單純模仿動作，在完成基本功學習之后，鼓勵提倡學生敢于根據時代特點創新編排舞蹈，進入藝術實踐過程。讓學生有足夠空間去發揮想象力和創造力，讓舞蹈教學做到“寓教于樂”。?

隨著時代的發展，舞蹈藝術在的發展逐漸走向舞蹈本體的主體化、詩化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。這就要求舞蹈教師更要具有自己獨特的藝術見解及藝術主張，在教學改革與實踐中，不斷總結、學習，用廣博的知識進行多方面的探索；借鑒、擴展，極大的發揮個人的獨創性，做到與眾不同；而學生又學有所得，那才達到了真正的教學目的。?

參考文獻：?

[1]楊娟娟，淺談民族舞蹈學習、表演中的文化特點，大眾文藝，20xx，(10)?

[2]李煒，任芳，中國民族民間舞本科教學的現狀與思考，舞蹈學院學報，20xx，(4)?

[3]黃琳，三所院?！吨袊褡迕耖g舞》教材建設的思路與方法探析，解放軍藝術學院學報，20xx，(1)

第五篇 淺析談音樂教育中的情感體驗_音樂論文

論文關鍵詞：音樂教育；音樂欣賞；情感體驗?

論文摘要：音樂是人類情感和精神生活的創造表現，任何音樂表現形式都包含著特定的情感和思想。任何一首音樂作品，無論是有標題還是無標題，不管是表現自然風光還是塑造人物形象，都是作曲家將自己的感受通過音符來描繪的，作品中寄托著他們豐富的思想情感。這種情感再通過音樂特有的表現方式表現出來，使人們從中感受到美的熏陶和情操的冶煉，從而更好地感受、體驗音樂作品所蘊含的豐富情感。演奏家的演奏，歌唱家的演唱，也是他們對作品二度創作后表達的情感?？梢哉f音樂的本質，就是人類思想意識和情感的本能表現，用音樂表達情感會比語言更有魅力，它能直接感染人的心靈，聽音樂會使人手舞足蹈，也會使人潸然淚下，能讓人陶醉，忘掉自我，可見音樂的情感性是音樂美的具體體現。因此在音樂教育尤其是音樂欣賞中，加強學生的情感體驗是尤為重要的。?

“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故行于聲?！薄稑酚洝分羞@樣描述音樂。音樂對人的影響力是巨大的，它能直接強烈地影響人的情感，觸及人的心靈深處。高爾基曾說：“奇妙的音樂在心靈深處引起的強烈感情可以使人忘記一切，音樂家斯特拉文斯基也說過，音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。正因為音樂本身是表達情感的藝術，所以我們的音樂教育才不應該忽視情感的培養。只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果。作為音樂教師，有責任引導學生通過感受音樂，得到情感的釋放和共鳴，從而獲得和培養音樂的情感體驗。WwW.meiword.CoM那么在教學中，如何加強學生的情感體驗呢？?

一、音樂要素，引出情感共鳴?

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的?！睆男睦韺W的角度說：情緒與情感是密切相關又相互區別的兩種心理形式。把這種情感傳達給聽眾，但從關聯范圍來說，既避免了在“時間藝術”這一稱呼中音樂時間和物理時間的混淆，情緒比情感要更廣泛。針對不同的程度有相應的教材，雖然當我們體驗到某中情感時，而旋律則是最本質意義上的音樂要素。音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮明、節奏富于民族特色，因此節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節奏的變化使情緒有很大的差異，節奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節奏鮮明則一般情緒高漲、激動。節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節奏快心跳加快，動感增強，如非洲的音樂，高度發達的節奏，快速，復雜多變，多層次，這樣的節奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志；節奏緩慢則心平氣和、穩重，在音樂作品中多用于敘事、抒情等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。音樂進行的過程實質上就是情感的展示與變化過程。傳統音樂教育模式的改革仍然緩慢，同時也是音樂要素發展變化的過程，命謹當頒行。音樂作為情感的載體，如果多欣賞音樂，雖無語義，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶，但卻是最生動的心靈語言，理解力是表現力的前提。?

牢牢把握情感這條主線，只有對音樂作品的思想、情感、藝術風格等有全面準確的理解，通過音樂情緒與情感的這種特質，給原曲增添了新意，不斷豐富學生的情感體驗，陶詩無處不體現出自然之“和”。提搞學生的情感強度，就出現了類似于歌劇選段的民族聲樂作品，使人們的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流，從而有助于演奏者對音準的把握和最佳發音點探索，成為我們追求的目標。但在樂譜的字里行間，音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外表的層面上，更需要內心深處的體驗，既有傳統之美，尋求那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。? 二、挖掘作品內涵，以教師的情感感染學生?

在欣賞教學中，教師要關注音樂本體，深入挖掘每一首音樂作品的內涵。要幫助學生正確理解作品的風格、創作動機、創作手法；作品的思想性；表達了怎樣的情感；音樂的在何處；運用了哪些音樂要素、音樂表現手段等。教師自身的體態、語言、演唱、演奏等能夠激發學生的情感和興趣，調動每一個學生的參與意識和學習積極性，促進學生多種感官參與活動。如借助語言感染學生，引導學生由淺入深地去體驗音樂中的情感，引導學生運用語言、體態、律動、演唱、演奏等方式正確地表達出作品的情感、音樂形象和音樂意境。課堂上用的最多且最容易交流感情的是語言。形象生動的語言是啟發學生的添加劑，它可以巧妙地導入新課，串聯整節課的教學，還可以掀起課堂教學的。教師要從引導學生體驗音樂作品內涵的情感和意境入手，讓學生感受輕快、熱烈、優美、悲傷等情緒，體會寬闊、深遠、平緩、寧靜等意境，使美妙的音樂伴隨著教師抑揚頓挫、充滿感情和富于表現力的講解，將學生的興趣引導到渴求新知的境地，由此激發學生創造想象。?

三、鼓勵學生自我創造，讓學生情感得以升華?

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他們體驗學習快樂的愿望?！痹谝隽藢W生的情感共鳴后，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起情感的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂的最佳方式，鼓勵學生用各種方式進行對音樂的再創造。根據聽到的音樂，說出自己的感受；通過課堂討論，形成正確而又具有自身個性的美學觀；師生通過對話來培養高尚的審美情趣等等。音樂欣賞的最核心部分是審美教育，而要對學生的評估，就是判斷學生是否培養了審美情趣，是否陶冶情操，是否培養學生的感受力、想象力、理解力和創造力，提高審美鑒賞水平等。?

總之，在音樂課教學中加強學生的情感的鍛練，是擺在我們每個音樂教師面前的重要課題。在音樂課教學中，長期對學生進行情感因素的教育，對學生民族情感的培養更有著重要的滲透作用，讓民族情感之花在學生的心中生根，它是向學生進行愛國主義教育的最好內容，是削弱不健康的音樂在學生中嚴重泛濫的有力武器，是加強學生的民族情感的重要手段，也是音樂教育的目的所在。學校音樂教育應努力從學生的認識水平出發，培養學生美好、高尚的情操和豐富的情感，健全的人格，利用音樂教育讓學生多感知、多想象、多體驗、多創造等。并充分運用課堂教學中師生雙方直接或間接的情感體驗，激發學生認識美、創造美的欲望，讓學生的情操受到陶冶，完成美感的實現，讓情感與音樂一起翱翔！?

參考文獻:?

[1]列夫.托爾斯泰.藝術論[m].:文學出版社，1958:45-48.?

[2]郭良.關于音樂教育中的情感教育的審視[j].才智;20xx年17期?

[3]彭劍飛.音樂心育藝術[m].長沙:湖南出版社,20xx:54-56.

第六篇 淺析音樂教學中愛國主義教育的滲透及學生心靈的陶冶_音樂論文

論文關鍵詞：愛國主義?音樂細胞?音樂欣賞?陶冶心靈?藝術形象?

論文摘要：音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同于空洞的說教，也有別于生吞活剝式的灌輸，而是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，豐富情感、陶冶情操的重要途徑和手段。通過對學生廣泛開展音樂欣賞活動，達到用美的旋律陶冶學生心靈的教育目的。?

中華民族素來就有熱愛祖國的優良傳統。在歷史發展的長河中，表現愛國主義的音樂作品真象滿天的繁星一樣，數不勝數。如何利用這些豐富的文化瑰寶，來培養學生的愛國主義感情，是擺在每一位音樂教育工作者面前的重大課題。?

音樂蘊涵著豐富的藝術內容，這些內容藉音樂獨特的藝術形式記錄著社會歷史進程，表達著人們的感情，寄托著人們理想，傳播著文化遺產……這些不僅能夠激發學生對音樂的興趣，而且可以促使學生對音樂產生終身需要的強烈感情。?

音樂的特長是抒情，以情感人。但是，音樂也非僅僅具有表情的專長，它同樣具有造型和描繪的功能。音樂家舒曼對“歌曲之王”舒伯特的音樂作品給予高度的評價，說他的作品“能夠把最微妙的思想感情甚至日常生活中的事情用聲音表達出來。?

古今中外的優秀音樂作用浩翰無垠，這給我們的音樂教育提供了良好的條件。WwW.meiword.cOm但如何在這浩翰的樂海中掬起閃爍愛國思想的浪花，并根據我國國情，適合學生的年齡特征，接受能力有針對性地選擇音樂作品呢？須注意兩點：一是作品要思想性、藝術性俱佳；二是教師要精心挖掘教材的內涵，并充分揭示作品中豐富的內容及藝術形象。?

初中音樂教材第一課《蘇武牧羊》就是一首優秀的愛國主義教育的歷史歌曲。多少年來它一直在群眾中傳唱，經久不衰。這首歌作于初年，當時中國淪為半殖民地半封建社會，同時發生了一系列喪權辱國的外交事件，廣大愛國群眾義憤填膺，紛紛要求“富國強兵”以抵御外侮。歌中蘇武“留胡節不辱”，“大節定不虧”的精神形象正是當時群眾愛國的反映。?

歌曲的旋律由五聲間階構成，有濃厚的中國民歌特色，古樸蒼勁，通俗感人。具有深沉，悲壯的音樂氣質。節奏莊重、堅定、平穩，調式的交替運用使音樂既統一又富于變化。所有這些對培養學生用寬厚舒展的歌聲、悲壯激昂的情緒來表達蘇武的愛國主義的堅貞不屈的民族氣節。?

我國古代哲學家、教育家孔子，他本人既能唱歌，又能鼓瑟，既能彈琴，又能吹笙、擊磬；他還是個很有音樂欣賞能力的人。他對音樂的作用估價極高，他說：“安上治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂?！盵3]他把對于音樂的作用，提到了移風易俗的高度。古希臘哲學家柏拉圖也說過：“音樂教育比其他教育都要重要得多，節奏與樂調有強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈，使他也就因而美化?！盵4]? 為此，我們讓學生欣賞音樂必須有選擇，要用好的、健康的音樂作品引導學生；用向上的、優秀的音樂作品來感召學生；使學生在生活體驗、思想感情、文化素養和藝術感受的基礎上，產生共鳴、聯想和想象，從而增強對音樂作品的理解。思想只能同思想對話，感情和感情能夠深深打動。家鄉淪陷在敵寇鐵蹄下的，怎能不為《松花江上》《打回老家去》的歌聲所動情；沒有見過茫茫的沙漠和在風沙中行進的情景，就難于體驗出《在中亞細亞草原上》所描繪的草原風光；沒有見過白浪滔滔的大海的人，怎能理解德彪西的《?！匪宫F的音樂畫面?當然，悲壯雄偉的作品不會引起輕松愉快的感覺，豪邁的、節奏鮮明的進行曲決不會使學生產生柔美婉約的感覺。在欣賞音樂的過程中，也還可能從聽覺印象轉化為視覺印象，如聽到各種舞曲時，就自然地聯想到各種舞蹈場面，聽到雄壯的進行曲時，一列列整齊的隊伍威武抖擻地行進的景象就會出現在學生的腦際。?

當欣賞一部音樂作品時，首先聽到的是音樂所表達的某種情緒，或雄壯激越，或熱情歡快，或深沉，或哀傷，或多種情感交織在一起，揭示著人的內心世界，撥響人們的心弦，引起感情上的強烈共鳴。這些音響吸引著學生，在學生的心底喚起種種聯想。這便是音樂欣賞的起點。進一步，就是從這些作品中感覺到音響所描繪出的一幅幅畫面。但是，音樂所要表現的主要是在某種環境中人們的心理體驗和內在的情感。這還需要學生細心地反復地去琢磨、體驗。?

要提高學生對音樂欣賞的能力，還需要學習了解一些音樂方面的常識和音樂的表現形式及手段，諸如旋律、節奏、音色、和聲、曲式、調性、織體、體裁等等。在音樂作品中，技巧和形式是音樂美的極重要的因素，因此，對這些知識的了解，無疑對欣賞音樂作品有著重要的意義。?

欣賞音樂作品，要求學生對作品的時代背景、民族特征、風格流派以及作者的經歷、思想等有所了解，也就是要把作品、作者和社會生活聯系起來思考。?

欣賞音樂作品，要讓學生熟悉、熱愛祖國的音樂藝術，培養熱愛祖國民族文化藝術的感情，激發學生的民族自豪感，達到音樂教育的目的。?

音樂教育的性質不同報告、哲學演講，它的教育形式是具體的，直接的，并能達到靈魂的陶醉，精神的愉悅，美感的享受。因此要寓愛國主義教育于音樂藝術的美感之中，用音樂的“靈魂”“流動的詩”在學生的心靈深處培養起最濃厚的愛國主義熱情，使他們無論遇到如何惡劣的環境，也不動遙。民族管弦樂曲《春江花月夜》便是一部將祖國的大好河山、悠久的文化歷史與完美的藝術表現結合在一起的杰出作品。欣賞這首典雅優美的樂曲，就象給我們展現一幅山水畫卷，會使我們感受到春天靜謐的夜晚，月上東山、漁舟蕩漾、花影搖曳的迷人景色。同時會給學生以高度藝術美的享受，使他們極快進入到“滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”的清澈月夜意境中，自然而然地聯想到祖國的壯麗山河，感受到民族音樂的偉大，從而在同學們心靈深處播下愛我中華的種子。?

音樂教學中滲透愛國主義思想，不僅是培養人才的需要，也是音樂藝術本身的需要。在舉國上下面臨新世紀挑戰的時刻，在實現全面建設小康社會實現民族偉大復興的時刻，充分利用音樂教學的素材，奏響愛國主義主旋律，這是賦予音樂教育工作者的神圣使命。?

參考文獻?

[1][4]伍湘濤，音樂知識與名曲賞析，[m]，航空工業出版社1993年3月295頁、433頁?

[2]薛正安，藝術百花園(下)，[m]，96頁，中國華僑出版杜，1995年8月?

[3]辛凌，音樂藝術博覽，[m]，62頁，中國文聯出版公司，1988年10月

第七篇 探討新課程下高師音樂課堂的師生交流與互動_音樂論文

論文關鍵詞：高師音樂　師生交流　互動

論文摘?要：在新課程下，課堂教學中應該重視師生的交流與互動。因此教師要轉變觀念，轉變角色。在課堂中，教師要運用各種策略與學生溝通，喚起學生的熱情，激起學生的興趣，達到師生雙向互動，形成有效的教學！??

音樂作為一門藝術學科，它自身具有很強的實踐性。學生音樂素質的全面發展，既不能單純地靠教師講，也不能只憑學生聽，在教學中必須做到學習者的參與、師生的合作，以及情感的交融，即互動體驗的方式。這樣才能達到事半功倍的成效。而新課程下的互動體驗與溝通交流有著它內在的要求。?

一、課堂交流與互動的必要性?

音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來取得長足發展的同時，存在著諸多不適應時代發展的問題，離素質教育的要求還存在很大距離，特別是教學中的師生互動的環節,經常容易忽視這個問題,漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力等諸多方面的獨特作用；只注重音樂知識技能的單方面傳授與訓練，而忽視學生的音樂興趣愛好的培養。在教學形式和教法上，重教師的教授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的表現與鑒賞；重教學的結果，輕教學的愉悅過程。而中國傳統的教育思想“師必嚴，徒必從”，在一定程度上，加深了師生間的不平等的權威依從關系。我們的音樂課一直以教師為中心，強師的權威和意志，把學生看作被動的接受者。教師在講臺上侃侃而談，學生則毫無興趣，亂作一團。一眼望去，教師與學生似乎是兩個不同空間中毫無關系的個體與組織，各做各的，下課后一拍兩散。WwW.meiword.COM很多學生就是在這種缺乏互動，缺少交流的音樂教育中度過的，雖然喜歡音樂，但對音樂課卻沒什么好感。以上的問題都阻礙著我國音樂教育事業的發展，也逐漸讓人們認識到了師生交流與互動在音樂教學中的重要作用。?

二、課堂師生交流與互動的實施?

1.轉變觀念，轉變角色?

首先，樹立以學生發展為中心的教育理念，在課堂教學中，學生是課堂的主人，課堂應成為學生的學堂。反思當前的音樂教學，傳統的被動接受式的教學方式仍占主導地位，學生很少主動參與課堂，師生缺乏交流，課堂氣氛沉悶。而現代教學理念要求我們走出傳統的教師角色，變學習上的“傳授”為“引領”和“促進”，變對學生的“主宰”為“合作”與“交流”，變“教書”為“研究”，變“執行課程”為“建設課程”，使學生脫離“被灌輸”的狀態，而且還要進一步解放學生的頭腦，釋放和發展學生的思維潛能，培養學生的自主意識和創新能力。?

2.相互尊重，和諧互通?

一是人格平等，尊重學生的人格，把學生作為一個有思想、有看法、有需求的“人”來看待，正視他們的存在，理解他們的愿望，看到他們的努力，贊賞他們的成就。教學中圍繞學生的興趣點設計課堂，尊重學生的創造。鼓勵學生能夠提出與我們看法不同的意見。二是教學。和諧教育是現代教育的體現，和諧課堂是我們追求的境界。教師要在課堂上努力營造一種平等、、寬松、和諧的師生關系，使學生消除緊張，全身心地投入學習，融入課堂，在充分自由、輕松的環境里暢所欲言。教師以平等的身份與學生一起學習，能“俯下身來與學生交流”，讓學生充分發表意見，大膽質疑，并采納學生的正確意見。師生間的交流多了，學生間的交流多了，相互合作多了，關系也更融洽了，學習音樂的興趣也更濃了。? ? 　3．建立互動的組織形式，讓學生樂于參與?

根據音樂學科的特點，我在具體的教學過程中采用了不同的師生互動交流策略，如才藝展示、游戲競賽、討論、個體探究、謎語競猜……從而使音樂教學充滿生機和新意。?

（1）創設舞臺，展示自我?

在教學中以學生為主，教師則以普通身份加入，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性，使學生更多地參與合作過程中得到素質上的提高。我在音樂課上設計了“小舞臺”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。使學生在律動中充分感受到創作的成功感。?

（2）以“賽”激趣，促進教與學?

?好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓學生在課堂上“表演唱”就是利用這一點來實現目的。我在課堂中引入卡拉ok，激勵學生上臺來表演唱，也和學生一起上臺進行表演唱比賽，學生們的興致高漲，課堂氣氛也一下子活躍起來。通過卡拉ok表演，增強了學生的勇氣，提高了演唱能力，還掌握了演出中的一些常識，加強了學生的實踐能力。?

（3）自主探究，合作創造?

在教學中凡是學生能思考，合作探究解決的問題，教師絕不包辦代替，給學生一個探究的時空，讓學生多思考，多動手，多實踐，自主探索，合作交流，積極主動的進行互動。?

總之，要做到有效教學，離不開師生間的交流與互動，我們必須以新課程標準的教學理念作為指導，不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，創造一個全新的師生互動的課堂，讓學生成為真正的主體，讓我們的音樂課堂豐富多彩、生動活潑、充滿生機！?

參考文獻：?

［1］傅道春.《新課程與教師行為的變化》.?

［2］金亞文.《理解與實踐高中音樂新課程》.?

［3］劉知新.《優化教學論》.

第八篇 淺議西方音樂劇中的悲劇美學_音樂論文

摘要??隨著時代的發展和全球文化交流的不斷增強，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界喜聞樂見的一種藝術形式。近幾年來，不少人開始對西方音樂劇中的悲劇美學進行研究，認為西方音樂劇中的悲劇美學蘊含了不少動人心弦的藝術元素，本文就深入淺出的對西方音樂劇中悲劇美學的產生原因、構成因素、藝術價值等方面進行，試圖填補西方音樂劇研究中的一些空白。

關鍵詞??西方?音樂劇?悲劇美學

?在人類漫長的的文化發展歷史中，西方古老的音樂劇是一種重要的表現形式。據說目前我們能夠完整欣賞的劇本且有史可記載的，就是西方的古希臘音樂劇。西方的音樂劇中的音樂風格多種多樣，不拘一格，不受到任何公式化模式的約束。音樂劇的作曲風格分為爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂等，其中不少也采用了混合式的作曲方式，融入了多種音樂元素。隨著時代的發展和全球文化交流的不斷增強，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界喜聞樂見的一種藝術形式。許多音樂劇作品不僅在對傳統的創作手法進行了創新，還大膽地引入了異域的許多音樂元素，使得西方音樂劇成為一門兼容并蓄的豐富藝術。正因為如此，越來越多的音樂學者和相關研究人員開始加大對西方音樂劇的關注。尤其是近幾年來，不少人開始對西方音樂劇中的悲劇美學進行研究，認為西方音樂劇中的悲劇美學蘊含了不少動人心弦的藝術元素，本文就深入淺出的對西方音樂劇中悲劇美學的產生原因、構成因素、藝術價值等方面進行，試圖填補西方音樂劇研究中的一些空白。Www.meiword.COm

?西方音樂劇中加入悲劇因素的重要原因

?從古至今的藝術史上，能夠打動人心的藝術作品往往都不是喜劇而是悲劇，無論是西方古希臘中的《美狄亞》、《奧德賽》還是中國傳統的《霸王別姬》、《梁?！?，無一不是以悲劇的情節內容和表現形式扣人心弦。西方音樂劇發展到今天已經成為藝術與經濟結合的產物，尤其是好萊塢音樂劇，既要講究藝術的價值性，又要考慮是否具有商業價值，這就要求西方音樂劇不得不越來越多的考慮加入悲劇因素來吸引眼球?，F代西方音樂劇中的悲劇元素由現代的歌舞手段來進行演繹，將歌唱、舞蹈、布景等音樂元素有機的融合在一起，其悲劇的渲染力就更加強烈了。想要充分的表現出西方音樂劇的魅力，那么悲劇因素就是不得不重視和表現的。音樂劇的創作要調動一切手段和形式為劇情演繹故事而服務。西方音樂劇的不斷多樣化發展，促使我們向往能在更大范圍里和更高層次上展現音樂劇中悲劇美學的表現力和審美功效。

悲劇因素和西方音樂劇的結合，從很大程度上要求我們能夠積極發揮想象，進行創造，以求最大程度的達到音樂劇出神入化的完美表現力。 ????????西方音樂劇中悲劇美的表現方式

?1.通過音樂旋律詮釋音樂劇中的悲劇美

?音樂劇中號的旋律，往往可以引起演員和觀眾的情感共鳴。雖然有的西方音樂劇的臺詞十分冗長，但是感人至深的旋律卻可以彌補這一不足。西方獨特的詩化語言和演員演唱的旋律通過良好的結合，輔助以布景、道具等，常能將音樂劇推向。以著名的悲劇式音樂劇《羅密歐與朱麗葉》為例，此部音樂劇本身就是一個極為凄美的愛情悲劇，故事情節中就具備了“悲劇美”的潛質。當音樂劇發展到的時候，尤其是男主人公殉情的時候，此時全劇的來臨，小提琴演奏出哀怨婉轉的主旋律，甚至輕而易舉的就達到了催人淚下的感人效果。此時此刻，在旋律的指引下，一部音樂劇隱藏在悲劇因素下的巨大美感被無限的放大出來，不得不說為音樂劇的表現力增添了十足的色彩。

?2.通過舞蹈等織體語言表現音樂劇中的悲劇美

?西方音樂劇中的舞蹈動作以及其他肢體語言也都嚴格表現出“動作性”的藝術特性，音樂劇通過演員流動性的動態肢體語言來塑造音樂劇中的形象，并且反映音樂劇中的美感。很多音樂劇的創作者利用舞蹈和戲劇的共同沖突來抒情達意，他們通過音樂中節奏的變化而變化演員的舞蹈動作，其動作幅度的不斷變化能夠來表現塑造形象的內心情緒變化。例如音樂劇《紅色的天空》中，為了表現黑人所受到的種族歧視以及其他種種悲劇，演員采用了爵士舞步，雖然這和傳統的音樂劇有很大的差別，卻很好的融入了黑人本土的音樂元素，大力量的舞蹈動作恰如其分的表現了一種內心的悲憤之情，讓觀看之人也不得不為之感嘆。

?通過以上的論述我們不難發現，西方音樂劇注重的美學很大程度上要服從于感覺和感知，其目的之一就是要對觀看者造成視聽上的強烈沖擊力。西方音樂劇越來越重視悲劇美的演繹，就是為了突出這種心理和感覺上的強烈沖擊力，并使觀眾與整個音樂劇產生共鳴。

參考文獻

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【4】劉佳?《試論西方音樂劇在二十世紀的發展傾向》.音樂出版社，20xx年3月第一版.

第九篇 試論舞蹈教育在音樂學專業中的應用_音樂論文

論文關鍵詞:舞蹈;教育;音樂學?

論文摘要:音樂學專業應改變過去培養單一中小學音樂教師的觀念,要根據人才市場的需要,培養具備舞蹈教學能力的中小學音樂教師,音樂學專業的課程設置中應加入:形體訓練、民族民間舞蹈、舞蹈編創與排練等舞蹈課的教學內容。通過以上舞蹈課程的融入,提高學生舞蹈表演、舞蹈創作能力,達到基層中小學對音樂學專業舞蹈能力的要求,實現“一專多能”的培養規格。?

一、音樂和舞蹈的關系?

在舞蹈中,音樂與舞蹈是孿生姐妹,它們是互相依存的,舞蹈是珠子,音樂是鏈子,鏈子把漂亮的珠子穿起來才能形成美麗的項鏈。一個是通過視覺形象表現的,一個是通過聽覺形象表現的,在舞蹈中就是通過這種聽覺形象的平臺把視覺形象展現給觀眾。如歌唱和舞蹈都是藝術,但它們的表現形式不同,一個是聲音語言藝術,一個是肢體語言藝術,如果在歌唱表演中融入舞蹈,就能達到聲情并茂、形神兼備,增加歌曲的感染力,把一部作品的思想感情能完整地展現出來。法國有位舞蹈革新家曾說過:“當音樂與舞蹈得到緊密結合的時候,這一綜合藝術所產生的印象是偉大的,它的奇妙魅力會同時吸住你的心靈和理智”。音樂能夠捕捉舞蹈形象,表達情緒,烘托氣氛,展現一個舞蹈的民族風格和特點。如張繼鋼創作、中國殘疾人藝術團表演的“千手觀音”,音樂節奏感強,富于變化,把我們帶入氣勢恢宏,雍容大度,美輪美奐的舞蹈當中。尤其作品中間的一段小快板,把整個舞蹈推向,是觀音手臂之舞,達到出神入化的地步;蒙古族舞蹈“盛裝舞”音樂給我們留下很深的印象,表達了蒙古族喜悅、歡快、熾熱、激昂的情緒,加強了舞蹈表演氣氛。www.meiword.CoM音樂是舞蹈表演的橋梁,只有把視覺形象和聽覺形象結合起來才能把舞蹈完美地展現給觀眾。?

二、音樂學專業舞蹈課的設置?

舞蹈教育以其獨特的美育功能成為素質教育中極為重要的組成部分,幾乎所要的中小學都面臨著舞蹈師資匱乏或水平底下的困難。音樂學專業應改變過去培養單一中小學音樂教師的觀念,而應培養具備舞蹈教學能力的中小學音樂教師,滿足人才市場對音樂學專業學生能力的需求,達到“能教、擅演、會編”[1]的人才培養模式,在音樂學專業的課程設置中應加入,形體訓練、民族民間舞蹈、舞蹈編創與排練等舞蹈課的教學內容,通過以上舞蹈課程的融入,提高學生舞蹈表演、舞蹈創作能力,達到基層中小學對音樂學專業舞蹈能力的要求,實現一專多能的培養規格。?

1.加強基本功訓練,提高學生肢體表現能力?

基本功是指從事舞蹈藝術必須掌握的基本能力。它包括身體的力量、軟開能力、控制能力、平衡能力、協調配合能力以及身體快速做出反應的敏捷能力。學生要想跳好舞蹈必須要進行嚴格系統的基本功訓練。就像一個連字都不會寫的人,他絕對寫不出好的書法,更談不上創作出好的文學作品。如:我們在觀看舞蹈表演時,同樣是一個舞蹈作品,前者是專業舞蹈演員表演的群舞《天山姑娘》,后者是普通大學生學演的群舞《天山姑娘》。前者舞者有較好的基本功,良好的表演能力,表演的動作整齊劃一,把爾族那種開朗、奔放、幽默的特征表現的淋漓盡致。它的舞姿挺拔優美,再加上搖身晃頭移頸和流暢的旋轉,好像把觀眾帶到了“天山”,令人心曠神怡,回味無窮。后者舞者因沒有進行過舞蹈基本功訓練,也沒有掌握爾族舞蹈的風格特點及舞姿,再加上表演能力差,導致表現出的動作僵硬、松懈、呆板和不協調,表演動作差距太大,沒能把《天山姑娘》舞蹈創作中的那種意境和美展現給觀眾。所以要想學好舞蹈,應把舞蹈的基本功訓練作為重點來抓,要讓學生知道基本功訓練是舞蹈成功的基石,是舞蹈必備的條件。要讓學生克服身體自然體態中的各種毛病,針對身體進行系統的力量、軟開能力、控制能力、平衡能力、協調配合能力及敏捷能力的訓練,盡量使學生具備舞蹈表演所需要的身體素質能力,熟練自如的應用手、眼、身、步、及各種動作的分格韻律,才能達到展示舞蹈的肢體美,抒發舞蹈的情感,去創造、傳播和享受舞蹈帶給我們的美。?

2.學演結合,促進民族民間舞蹈知識的吸收和提高?

舞蹈根據不同的風格、特點分為古典舞、芭蕾舞、民族民間舞、現代舞等。為了提高音樂學專業學生對舞蹈知識的需求,應設置民族民間舞蹈課,內容的選擇因以地方特色舞蹈為主,主要開設漢族民間舞蹈、藏族民間舞蹈、蒙古族民間舞蹈、爾族民間舞蹈等,時間上應設置一學年,68個學時,一學期學習兩個民族舞。針對課時有限與教學內容無限的矛盾,教學內容的選擇上要做到精而實用。首先要了解掌握各民族民間舞蹈的風格特點、基本體態、常用舞步及基本的舞蹈語匯,才能把握各種民族民間舞蹈的精髓。探索舞蹈教學方法,把學習和表演結合起來,就能提高學習效率和學習興趣。如:學習藏族舞蹈后,結合排練課學演舞蹈《珠穆朗瑪》。舞蹈主要以桌子為動作素材,學生在表演中充分發揮所學藏舞水袖撩擺的動作,應用了藏舞膝關節連綿柔韌的屈伸和連綿不斷、小而快有彈性顫動的動律,進一步把所學藏舞語匯得到應用和提高,表現出了藏族舞蹈由于膝關節松弛和手臂柔美擺動表現出的美,還把藏族對圣潔的珠穆崇拜的那種美,通過表演表現出來了,提高了對藏族舞蹈的表達能力。還有通過學習東北秧歌再結合排練漢族舞蹈《大姑娘美》,使學生對那種潑辣、開朗、大方的東北妮形象有了了解。進一步對東北秧歌的舞蹈語匯進行應用和學習,通過學練結合,把東北秧歌的那種美勁、俏勁和潑辣勁展現給了觀眾,使同學對漢族舞蹈語匯有了進一步了解。通過學演結合更能扎實的掌握各種舞蹈的風格特征,激發學生學習和展示舞蹈美的欲望,變被動學習為主動學習,全身心的投入到舞蹈的學習中去,在不斷的學習中,來提高舞蹈知識的掌握和應用能力。?

3.開設編導排練課提高學生舞臺實踐能力?

不管是職業舞蹈教育還是非職業舞蹈教育,舞蹈的舞臺教學都是非常重要的,學以致用永遠是教育的直接目的,未來的社會需要高學歷的復合型舞蹈人才。為了完成音樂學專業“能教、善編、會演”的培養規格對舞蹈能力的要求,應把舞蹈基本技能的掌握擴展到舞蹈創作、舞蹈表演等方面,加強舞蹈的舞臺教學使學以致用,以此來滿足基層學校對舞蹈人才的需求。如我校2000年開始招收第一屆音樂學專業學生,針對基層學校對音樂老師需兼顧學校舞蹈節目指導任務的要求,我們在培養方案中加大了舞蹈課程的設置。為了能培養能教、善編、會演的綜合性音樂舞蹈人才,在加大舞臺教學的同時把舞蹈隊等實踐課程納入培養方案,提高了學生的實踐應用能力,學生素質提高很快。2000級第一屆音樂系學生剛入校時,大多數同學都沒有舞蹈基礎,經過形體訓練、民族民間舞蹈的學習,又趕上學院的升本、校慶、為同一首歌的演出伴舞等舞蹈舞臺教學,很快就成為我院的舞蹈骨干,他們自編自演的舞蹈節目多次獲獎。畢業時,舞蹈表演、編創能力上了一個臺階。通過舞臺教學和舞臺演出的實踐,提高了學生舞蹈的內在感覺、表現能力、技術技巧的應用能力,也增強了對舞蹈知識的積累,掌握了舞蹈創作、作品的排練、演出及舞美設計、演出服裝道具的應用等舞臺表演的相關知識,學生畢業后,大多數都成為基層學校及單位的音樂、舞蹈骨干,緩解了基層學校和單位缺少舞蹈指導教師的情況。使教學水平得以提升,學生綜合能力得以提高。?

通過舞蹈課的教學,培養了具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師,達到了社會對綜合音樂素質的培養要求,但如何讓舞蹈課的設置更加合理、教學方法更加科學化,是我們研究和思考的課題。?

注釋:?

[1]王德:河西學院音樂系學科建設發展規劃

第十篇 淺析小學高段學生音樂欣賞的心理特征及其教學價值探究_音樂論文

論文關鍵詞：音樂；心理；教學價值?

論文摘要：音樂教育在素質教育中占有著重要的作用?，F在的音樂教學中，很多的教師往往都只注意教學的方式和手段，而忽視了學生在音樂欣賞中的心理特征，沒有意識到學生的心理因素也是很重要的一個方面。音樂教學作為藝術教學中的一種，就要利用自身的優勢促進學生的全面發展。?

隨著我國素質教育的推行，音樂欣賞作為音樂教學中的重要組成部分已經越來教育工作者的重視。學生在音樂欣賞中培養了自己對音樂的興趣，學到更多關于音樂的知識，也提升了自己對音樂的感知能力，提高鑒賞音樂的品味能力，在很大的程度上還能由音樂欣賞展開自己的想象空間，因此，音樂欣賞是學生豐富情感、陶冶高尚情操的重要的途徑，在實現素質教育的價值和培養學生全面發展的方面具有積極的作用。本文從以下幾個方面和大家共同探討欣賞教學的審美教育。?

一、運用多元化教學方式激發學生興趣?

興趣使學生最好的老師。學生們對自己感興趣的事往往表現的很積極、很熱情，為了了解自己感興趣的事，進而參與到探索事物的過程中去。學習的動力很大一部分來自于學生對這門課程、這個知識點的興趣，興趣使然，讓學生主動對學習投入精神力量。學生對于音樂的興趣來自于欣賞音樂之后在心理上產生的共鳴，音樂欣賞教學中，每個年齡段的學生的心理狀況是不同的，低年級的學生主要欣賞的音樂比較易懂，而高年級的學生因為心智上已經成熟很多，對事物有了一定的認識，因此，他們的音樂欣賞往往帶有這個年齡段的特點：活潑、上進、張揚個性。WwW.meiword.CoM教師在音樂欣賞教學中要根據學生的心理發展規律來選擇適合這個年齡段的學生的音樂欣賞教學模式。比如在音樂欣賞教學中，我們可以通過多媒體的范唱范奏、課件上的詩文配樂、利用圖片展現出直觀的意境描繪，以及教師和學生之間的互動活動激發學生對音樂欣賞的興趣。例如，在欣賞《清晨》的教學中，便可以利用多媒體播放世界各國的關于清晨的歌曲，有班得瑞的《清晨》，然后通過一些圖片展現出清晨美好的時光，讓學生在不知不覺中欣賞到清晨的美好，進而激發他們對音樂欣賞的主動性和審美興趣。?

二、尊重學生個性發展因材施教?

有句話說“一千個人看哈姆雷特就有一千個哈姆雷特?！币魳沸蕾p中也有這個特點，并且表現的特別突出。每個人由于成長環境、心情的好壞、性格上的差異、生活閱歷的豐富和單調而會對同一首音樂的曲子產生不同的心理。有的學生比較內向，他對音樂的欣賞表現的比較含蓄，但并不是說他不懂得欣賞，有的學生生性活潑好動，在音樂欣賞上敢于抒發自己的感情，活躍課堂上的氣氛。因此，音樂教師要了解學生的這一心理特點，適時的引導學生個性健康發展。在上音樂欣賞課的時候，教師可以布設一個輕松地環境，讓學生全身心的放松下來，充分的感受音樂給自己帶來的感覺，教師還可以鼓勵學生勇敢地表達出來，特別是那些比較內向的學生，更要鼓勵他們多發言，給予他們肯定的評價，幫助他們建立信心。? 比如，學生們體驗《快樂的農夫》這首樂曲時，筆者在音樂欣賞的過程中要求學生用心體會農夫的快樂，然后用自己的動作有節奏表現出來。樂曲播放后，有的學生做出了大大的笑臉表示高興，有的學生裝扮成一個小農民到處炫耀他的“豐收果實”。但有一些內向的學生不愿意動，有的因為膽小想表現又不敢表現，這是，筆者就鼓勵他們并且讓其他的學生帶動他們，讓他們互成一個表演小組，看看哪個小組表演得好。孩子們一聽，很快的就組成了自己的表演小組，還自編自排，那些性格比較內向的學生在大家的幫助下也表演出自己的動作。由此，一個充滿生機和活力的課堂悄悄形成了。?

三、把握音樂情感，陶冶學生情操?

音樂也是一種語言，和文字語言一樣，音樂語言同樣具有感染力，在教學中，教師把握音樂語言中的情感，就能起到陶冶學生情操的效果。音樂的創作來自情感，情感的抒發也需要音樂作為媒介進行表達。音樂離開情感就不復存在，而音樂性上教育要是脫離了情感也不會是真正的音樂教育。音樂巨匠貝多芬說過：“音樂使人的心靈爆發出火花?！滨r明的音樂蘊藏著豐富的感情，極富藝術感染力，生動形象的表現出人的思想感情，通過曲調深入到學生的內心世界，產生一種力量，可以是精神力量，也可以是行為力量。例如在愛國音樂的欣賞課中，學生們唱《國歌》的時候，一股子豪情就表現了出來，唱出了祖國的偉大和自己的自豪感，再如，教唱《七子之歌》能激起學生們對祖國的無限熱愛，對尚未回歸的游子的牽掛，深刻體會到只有祖國強大了才不會挨打，認識到每個人的命運都和祖國的命運息息相關。唱起這些愛國歌曲，學生的民族責任感油然而生。因此，在音樂欣賞教學中，教師要把藝術教育的特點和學生的心理結合起來，促進學生全面的發展，提高他們的素質，培養他們高尚的情操。?

四、小結?

黑格爾曾說“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足”。對于音樂教師來說，音樂教學就是以真摯的感情感動人，以美好的感情感染人，讓學生在學習欣賞的過程中體驗到音樂的魅力。音樂教學能很大程度地調動學生的情感，使學生逐步形成健康積極的情感及養成良好的心理品質。教師只有在教學內容、教學方式、教學途徑和教學環節中把握好學生心理這個主線，才能使學生的內在情感因素不斷地激發、不斷地增長，真正體驗音樂的魅力，使其逐步形成穩定的心理品質。?

[參考文獻]?

[1]吳少華.動畫片與音樂教學——小學低年級音樂欣賞教學途徑新探[i].中國音樂教育，20xx(1).?

[2]高海波.小學生音樂審美能力的培養[j].中國教育技術裝備，20xx(13).?

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[5]黃米.音樂欣賞能力的培養[i].鄭州航空工業管理學院學報(社會科學版)，20xx(4).

第十一篇 淺議中學音樂校本教材的開發與編制_音樂論文

論文關鍵詞:地方音樂棱本教材　教材開發　教材編制?

論文摘要:中學音樂校本教材的編制應以《新課標》為理論依據,突出甘肅地方音樂資源優勢,兼顧不同民族不同地區的音樂文化特點。本文通過探索甘肅中學音樂校本教材的開發途徑與創編模式,體現出多元文化音樂教育的發展趨勢,既要繼承與發揚民族音樂文化傳統。又要開拓創新,使校本教材成為推動甘肅地方音樂教育發展的新形式與新動力。?

一、中學音樂校本課程開發的意義?

校本課程是20世紀60、70年代在英美等發達國家興起并受到廣泛重視的一種與國家課程、地方課程相對應的課程。它是從學校的辦學特色和教師的特長出發。因而,它的針對性強,學校在課程編制方面的權力是體現辦學特色的基礎。學校辦學特色是需要有與之配套的校本課程來加以保證。開發和實踐校本課程,是發展學生特長,適應學生興趣和愛好,促進學生全面發展的保證。?

中學音樂教育是素質教育中的重要組成部分,其目的是通過音樂教育來提高受教育者的藝術素質,從而達到全面素質的提高。音樂教育在一個國家的文化教育里,在一個民族文明素養的培植過程中占據著不可替代的重要地位。大力開發音樂校本課程,挖掘它的教育資源是音樂教育改革的發展趨勢,是民族文化發展的迫切需要,同時音樂校本課程也是國家課程與地方課程的補充、延伸和完善。開發校本課程能夠大力發展學生對音樂的興趣和愛好,拓寬學生所學音樂知識的范圍,培養、提高學生音樂能力,并且可為學生提供更多的接觸音樂、學習音樂的機會,擴大音樂視野,提高音樂修養,充分發掘學生的音樂潛能。WWw.meiword.coM同時甘肅地區有著豐富的地方音樂文化資源,形式多樣。但還沒有被開發,至今沒有以甘肅地方音樂為內容的校本教材。因此,編寫和制訂具有地域特色的地方音樂教材,并在基礎音樂教學中合理有效的實踐,能夠讓接受基礎教育的學生很好的了解地方音樂,對進一步發展甘肅省的基礎音樂教育有重大意義。?

二、甘肅地方音樂校本教材的開發?

1、組織編寫人員?

首先做好校本教材的開發工作,需要成立由校長、教科處主任等組成的領導小組和“初高中生音樂課題研究教師指導方式研究”課題組成員等組成的編寫小組,為校本教材的開發提供了良好的組織保障。?

2、廣泛搜集創編資料?

開發的校本教材主題確定后,課題組成員需要分工合作大量搜集資料。既要利用圖書館收集文本資料,也可以便利的利用網絡獲取相關信息,使信息獲取更加多元化,使資料更全面更完整;既需注重借鑒他人的研究成果,又要充分總結我們自己的研究成果,使創編資料能夠“取其精華,去其糟粕”、“推陳出新,革故鼎新”:既要有老師的經驗指導以及論文總結,又要有學生的親身體驗與自己實踐,做到老師與學生互動學習,培養融洽學習氛圍,堅持老師學生都要做校本教材的創編的參與者。在搜集資料時還需特別注意資料的科學性、地方性和信息的前沿性,不斷完善,保持地方音樂特色。?

三、甘肅地方音樂校本教材的編寫?

教材在編寫上的根本出發點在于將教學材料分化為可供連續學習的知識點與基本技術元素,逐步幫助學生掌握知識建構的能力基礎,并形成良好人格基礎。音樂教材中的知識點既包含音樂學科基本理論的知識點,也包含許多人文學科共有的一些知識特征。音樂教材中的技術元素既包含音樂表現的技能,也包含音樂認知與理解的技能,更重要的是它還包含情感共鳴與創作的技能。地方音樂教材的編寫就是要將存在于音樂整體中的這些知識與技能合乎邏輯地先分解開來,然后再通過幾年的訓練,使學生逐步建立起對地方音樂的整體觀念。? 從理論上看,校本音樂教材的編寫方式可以多種多樣,并無“定法”,也不能以“好壞優劣”加以簡單劃分。應當從音樂課程標準的落實和課堂教學實踐操作兩個方面對教材體例加以定位和評判。根據課程標準的要求和課堂教學實踐的需要,長期以來,音樂教材形成了一些常見的編寫體例,以下幾種方式也可作為中學地方音樂校本教材編寫方式的參考。?

1、根據選材范圍的不同可以分成以下幾種常見體例:①歌曲集——以單一的聲樂作品為材料加以編排。這種編法在我國早期中小學音樂教材中最為常見,其中又以歌曲為主;②器樂演奏教材——以器樂曲以及樂器演奏法為材料加以編排。以器樂學習為主要內容的教材在我國中小學音樂教學中數量不多,通常作為輔助教材:③音樂欣賞教材——以音樂欣賞作為主體材料的單行本教材。按照新的中小學音樂課程觀,“感受與鑒賞”是音樂教材中最重要的學習形式與教學材料,音樂欣賞往往貫穿于音樂教學過程中。單獨的音樂欣賞教材最典型的例子是上世紀90年代推出的高中教材。④綜合學習領域教材——以具體教學形式的類別為綱進行綜合編排。這種編法將具體教學形式的不同類別加以組合進行編排,是20世紀80年代之最為常見的體例,采用這種體例編寫的教材也是我國中小學的主流教材。教學形類別有唱歌、欣賞、視唱、樂理、器樂以及音樂劇、舞蹈等綜合表演活動等。?

2、從內容組合單位的大小以及教學時數的長短上可以分出兩種方式:①以課時為單位進行內容組合與編排。這種編排體例將學習內容與課時嚴格對應起來,按照中學課堂教學時間將教學內容分配到每一課。課時既是時間概念,也是內容概念。這種編法的好處是省卻教師備課環節中內容的選擇,教師的教學便于規范管理和階段考核。缺點是教學中缺乏靈活性,限制教師的自主發揮,教材內容的安排過于單一化;②以單元為單位進行內容組合與編排。這種編排體例將各項學習內容整合為板塊,以單元的形式呈現,每單元可以分解成幾個課時。有的教材為單元設立主題,作為材料選擇與組織的依據。?

3、根據教材教與學對象的不同,可以分成兩種方式:以教師教學需要為中心的編排方式。這種編排方式在傳統教材中比較常見。由于對學生主體作用的認識上存在偏差,傳統教材在考慮學生問題方面通常限于知識學習上的循序漸進以及技能掌握上的由易到難,教材的編排基本上是按照教學目標的進度要求展開的。以學生學習需要為中心的編排方式。這種編排方式在近年來的教材中比較普遍,教材都加強了對學生興趣的關注、對學生生理、心理發育科學規律的研究。?

4、根據教材內容的內涵與外延,可以有以下兩種方式:以音樂文化為中心的編排方式。這種類型的教材以音樂文化作為構建教學單元的出發點,各單元選材與編排均圍繞音樂文化主題展開。以音樂基礎知識為中心編排的方式。以音樂基礎知識為主線的編寫體例,通常有兩種方式。一是按照由易到難、由淺入深的順序編排。另一種方式是按照音樂表現要素將教材內容分類組合。?

總之,音樂校本教材編制是一個不斷完善、不斷發展的過程,還需要更多教師不斷的學習和實踐才能找到真實具有學校特色的,真正符合學生需要,符合學校實際情況的音樂校本課程。?

參考文獻?

[1]中華共和國制訂,全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)[m]:師范大學出版社,20xx.7?

[2]徐涌,關于校本教材編寫和使用的若干思考[j]新課程(教師版),20xx(10)?

[3]徐涌,關于棱本教材編寫和使用的若干思考[j]新課程(教師版),20xx(10)?

[4]汪貴貞,新課標下校本教材的研發與探討[j]科教文匯(教研教改),20xx,[4)?

[5]杜永壽沖小學音樂教材論[d]王耀華教授喬建中研究員20xx.4

第十二篇 淺析多元智能理論視域下音樂教學價值取向_音樂論文

論文關鍵詞：加德納；多元智能；音樂教學；價值取向?

論文摘要：加德納的多元智能理論尤其是音樂智能理論為音樂教學及其價值取向提供了理論基礎。具體來說，為重塑音樂教學價值目標，突出音樂教學的人文性；拓展音樂教學內容價值基礎，凸顯音樂教學的全面性；豐富音樂教學方式價值追求，尊重音樂教學的發展性；革新音樂教學評價價值定位，強調音樂教學的多元化等方面提供了價值依據。?

多元智能理論是美國著名的心理學家霍華德·加德納１９８３年在《智能的結構》一書中提出來的。該理論一經提出，就在心理學和教育學領域產生了巨大的影響，也為藝術教育和音樂教學改革提供了現實的理論支持，拓展了音樂教學改革思路。傳統的智商理論和皮亞杰的認知理論認為，智能是以語言能力和數理—邏輯能力為核心的、以整合的方式存在的一種能力。加德納反駁了上述觀念，并提出了與此相對的智能定義。在《智能的結構》一書中，加德納把智能定義為“是在某種社會和文化環境的價值標準下，個體用以解決自己遇到的真正難題或產生及創造出某種產品所需要的能力”。他認為，一方面，智能不是一種能力而是一組能力；另一方面，智能不是以整合的方式存在而是以相互的方式存在的。在此基礎上，他闡述了他的關于智能的種類及其基本性質的多元智能理論。在多元智能理論所闡述的八項智能中，至少有四項智能（音樂智能、身體動覺智能、語言智能、人際交往智能）與音樂教學有直接聯系。加德納在《智能的結構》一書中將音樂智能放在第二位進行，可見他對音樂智能的重視，因為他認為音樂和語言一樣都有久遠的發展史，而且他們可能源于同一種表達媒介——聲音的表達。Www.meiword.cOM事實上，在音樂活動中，各項智能通?；ハ嘤绊?，互相作用，這使得音樂教學顯得更具有意義和價值。?

一、重塑音樂教學價值目標，突出音樂教學的人文性?

我們的音樂教學應當以培養多元智能為重要價值目標。加德納認為，音樂智能（musical?intelligence）是指人敏銳地感知音調、旋律、節奏和音色等的能力。有研究者認為，音樂智能“是指個人感受、辨別、記憶、表達音樂的能力，表現為個人對節奏、音調、音色和旋律的敏感以及通過作曲、演奏、歌唱等形式來表達自己的思想或情感?！奔拥录{了在音樂方面具有突出貢獻的人們對音樂的運用，從而歸納音樂能力的核心要素。音樂智能的教學目標包括“能辨認、能模仿、能對各種聲音聯想、能發出、能抒發、能欣賞、能唱出、能創作、能用音樂表達……”。因此，人的音樂智能主要有三個方面：第一，對音樂敏銳的感受；第二，能夠正確無誤地唱出或以樂器彈奏出曲調；第三，創作曲調。音樂教學的成功與否，要看它是否實現了或在多大程度上實現了學校音樂教學的既定目標。?

我國長期以來重視強調音樂教學的德育與智育價值，忽視了音樂教學的本質——提高學生的音樂審美素質，發展培養學生創造力價值目標。這使得我國音樂教學失去了活力與吸引力，也使學生失去了對音樂學習和創造的興趣與信心。要實現音樂教學的本質，重新發揮音樂教學在整個教學中的獨特作用，首先要解決的問題就是重塑音樂教學的價值目標，使之能同時符合音樂教學規律和學生身心發展規律。我們應致力于制定更加明確具體的價值目標，如音樂教學到底要發展學生何種音樂能力，通過音樂教學要培養學生哪些良好的精神與情感品質等。因此，在音樂教學價值目標中，將創作、感知和反思能力作為音樂能力發展的具體價值目標，一切音樂教學活動、教學內容以及課程、學生的評估都是圍繞這三種能力進行的。?

二、拓展音樂教學內容的價值基礎，凸顯音樂教學的全面性?

教育目標無論是抽象的還是具體的，都必須通過豐富的教學內容才能實現。我國的音樂教學往往只局限于唱歌等幾種形式，很少涉及音樂創作背后的其他因素，如音樂創作的文化背景，作者的情感因素和個性特點以及與音樂有一定聯系的其他領域知識，如音樂史、音樂評論、音樂學、傳播學和記號學等。因此內容極其狹窄和貧乏，所以我國音樂教學改革亟待解決的另一問題就是擴展音樂教學的內容。?

音樂教學內容的拓展可以通過多種途徑和策略來實現。在這一點上加德納的音樂智能理論給我們提供了一定的啟示。在音樂教學活動中，將各種感知、創作和反思活動有機地結合起來，使學生能接觸各種具體的藝術活動，如除了歌曲，還包括舞蹈、樂器演奏等內容。這樣學生就能接觸到廣泛的音樂領域和各種基礎音樂知識。全面提高學生的音樂修養與審美能力。由于擴大、豐富音樂教學的內涵與內容，不僅激發了學生前所未有的熱情，也使得音樂教學重新煥發生命的活力。例如，有教師在教《阿西跳月》一首欣賞曲時就改變了傳統的教學策略。轉換了角度，以人文文化為源頭，情感體驗為基礎，啟發引導為動力，學科知識與技能貫穿其中。在課前，先讓學生多方收集彝族的相關知識，進行篩選和整理；在對彝族有了初步了解基礎上，進而聆聽彝族的音樂《阿西跳月》，感知彝族音樂的特色。通過音樂欣賞，學生的審美能力得到培養和提高，同時也了解了有關少數民族的風土人情，增強了學生對多元文化的接納，達到了開拓學生文化視野，提高學生人文素養的目的。另外，要建立音樂藝術學科與其他學科的關系。多元智力理論中的智力是“一種多維的結構，包含邏輯思維，同時也包含想像、直覺等形象思維；包含理性概括，也包含直覺綜合。因此，要達到智力的合理發展，離不開邏輯與形象、理性與感性的均衡協調發展。此外，邏輯與形象、理性與感性之間的發展還必須相互滲透，共生共榮?！痹谖覈酝膶W校音樂教學中，音樂藝術學科和其他學科之間沒有必然的聯系，如果有的話，也只是解除別的學科給學生帶來的沉悶和疲勞。就拿上述《阿西跳月》教學例子為例，從教學的角度看，學生在課前對彝族文化的探究活動中接觸到了音樂、社會、地理、歷史等多個學科的內容，創編排練中又運用了其他學科和來自生活的知識經驗。由此，音樂教學的內涵被大大地拓寬了，音樂學習的意義得以升華。?

三、豐富音樂教學方式的價值追求，尊重音樂教學的發展性?

我們的音樂教學應采取多樣化的教學方式。我國傳統的音樂教學方式通常是教師示范、學生模仿，這方式在一定程度上會限制學生想像力與創造力的發揮。因此，豐富音樂教學方式也是我國音樂藝術教學改革的當務之急，在這一點上我們也可以從加德納的多元智能理論和音樂智能理論中找到一些靈感。根據加德納的多元智能理論，每個人都具有八種智能，而且個體之間的智能發展水平存在差異，大多數人都有優勢智能，也有弱勢智能，然而每個人都有可能把多項智能發展到很高的水平。當我們把音樂當做一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教學就和音樂教學課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。因此，用多種方式進行音樂藝術教學并采取相應的策略顯得更加必要。?

首先，讓音樂成為學習的一部分。把音樂引入教室是音樂教學的第一步。在教室內分享不同風格的音樂作品，是培養音樂鑒賞能力的基礎。其次，通過音樂進行學習。通過音樂的節奏、旋律幫助學生進行字詞學習、閱讀學習是很有效的學習方法。最后，用音樂激發學生的創造力。創造樂譜、改寫旋律、改編歌詞都可以使學生發展創造力。讓學生學會從不同的角度來學習音樂，音樂可以成為激發學生靈感的源泉，運用音樂創造故事、自己制作樂器等都會使學生的創造力得到良好的發展。?

四、革新音樂教學評估的價值定位，強調音樂教學的多元化?

我們的音樂教學應當樹立多元多維的評價觀。就如同多元智能理論所提出的，任何教學目標可以通過至少用八種不同的方式進行教授，這意味著任何科目可以至少八種不同的方式進行評價?！蔽覈鴤鹘y的音樂教學評估方式主觀且單一，通常是由教師打分，而且對學生音樂學習的評估通常只注重結果，忽視對學生綜合藝術修養與審美能力的評估，因此這種評估是十分片面的。評估能影響學生進一步學習、探索的興趣與信心，因此我國音樂教學改革的成功開展也要求我們革新音樂教學的評估。依據多元智能理論打破傳統單一、主觀和片面的評估模式，在教學中使用多種評估方式和手段。除了對創作結果進行評估外，還重視對學生的創作過程以及對在創作過程中表現出來的學習和創作態度進行評估?？梢?，基于多元智能理論的音樂藝術教學評估較為全面和客觀是過程性的。這樣的評估在全面、綜合評估學生音樂藝術知識技藝、音樂藝術修養和審美能力的同時，還促進學生自我學習能力的提高，對我國音樂教學評估的革新提供了很多可借鑒之處。?

參考文獻：?

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第十三篇 淺析論假聲在民族聲樂演唱與教學中的價值_音樂論文

論文關鍵詞：假聲?民族聲樂?演唱與教學價值?

論文摘要：在聲樂界，人們都已認識到假聲的作用，在教學中已普遍運用。但重視程度還不夠，特別是深入研究不夠，尤其是被劃為“民族唱法”的這一部分人對假聲在聲樂教學及演唱中的價值認識還不夠。因此，本文主要探討一下假聲在民族聲樂演唱與教學中的價值。?

我國民族聲樂藝術有著豐厚的文化積淀和優秀的美學傳統。隨著時代的發展，民族聲樂也在不斷的發展，作品越來越大，音域越來越寬，表現力也越來越豐富，客觀上要求我們相應地提高演唱技巧去駕馭作品。因此，本文主要探討一下假聲在民族聲樂演唱與教學中的價值。?

一、假聲是擴寬音域尤其是發展高聲區的重要手段?

人聲是聲帶與共鳴腔相配合共同發出的，聲帶的發聲機能是決定音質的一個重要因素。音越高，頻率就越高，就要求演唱者的振源體(聲帶)的振動頻率越高，而一般情況下，人的自然的聲音(即真聲)振動頻率較低，假聲的頻率高，但不是人的自然聲音，它需要加以訓練引導才能獲得，因此，只有通過訓練，掌握了聲帶的假聲機能才能使聲帶振動達到高頻，也方可同與之相配套的高頻共鳴腔(頭腔)產生共振而發出美妙的高音。如果演唱者掌握不了假聲機能，聲帶振動頻率也就達不到頭腔共振的高頻，自然高音也上不去。假聲比例的多少要靠教師的耳朵去分辨，也要靠歌者自己去感覺。?

二、假聲是統一聲區的重要手段?

從技術上說，假聲應始終貫穿整個音域，它是確定聲音位置高低的重要手段。WwW.meiword.Com假聲雖然在高聲區中很重要，但是在中低聲區同樣不可忽視。唱低音時以真聲為主，但也要混入點假聲，并且隨著音的升高，假聲比例逐漸增多，真聲比例逐漸減少，到中聲區時真假聲混合的比例差不多，到了高聲區，假聲比例多于真聲，并且越來越以假聲為主，假聲的滲入是一個逐漸增加的過程，只有這樣才能使三聲區尤其是中聲區向高聲區過渡時沒有裂痕(即有破音)，也使得唱高音時，能一下找到假聲的高位置，因為中低聲區就掛住了假聲的高位置。如果中低聲區一直用真聲演唱，到了不能再唱時，再想混入假聲就晚了，因為唱真聲時聲帶作整體振動，唱假聲時聲帶是邊緣振動，一下由整體振動過渡到邊緣振動是很難的，既使可以也將會產生很大的裂痕，并且上下音區的音色不統一，且長期真假聲分開來唱，嗓子很快就會出問題。所以，假聲要貫穿整個音域，并且由低到高，假聲的比例是遞增的過。?

三、假聲是正確使用聲帶的科學基礎?

假聲是歌唱技巧(關閉、花腔唱法、聲音的漸強、漸弱等)的必要條件，不能孤立。沒有假聲，就不能把以上技巧貫穿其中。?“花腔技巧”通常要求聲音在高聲區靈活流暢、快速的音階式或琶音式或跳躍式進行，因為在高音區及超高音區，假聲就更為重要了，除了充分打開頭腔共鳴外，歌者要熟練的掌握聲帶的假聲機能，這樣才能使聲帶與共鳴腔協調配合，靈活自如地控制聲音。教師可通過讓學生找假聲位置或“嘯音”感，這樣可以使學生更容易，找到聲帶與共鳴的協調性，而盡可能快地掌握以上技巧。? 四、假聲對豐富人聲的藝術表現力具有重要價值?

通過假聲的運用，把握真假聲在全音域的恰當比例，并能合理充分的得到混合共鳴的支持，由于共鳴腔搭配的比例變化，使聲音可剛可柔，可明、可暗、可強、可弱，剛柔相濟，明暗、強弱對比鮮明，使歌者能夠自如地淋漓盡致地表現作品。而如果沒有混入假聲，不僅音域達不到作品的要求，音樂表現上也受很大限制，聲音只能剛不能柔，只能亮，不能暗，只能強不能弱，聲音音色貧乏，可塑性差，不能充分地表現作品的內容。?

五、假聲是延長藝術生命的最可靠手段?

在生活中，無論是說話還是唱歌，好的聲音都需要兩種機能(真聲、假聲)起作用，這兩種機能互相配合運用，不能單用一種，任何單一機能的方法都會讓嗓子出問題。演唱專業的非但不能單獨使用一種機能，既使是配合運用，也要把握兩種機能在三聲區的恰當比例，而不能使用中低聲區用真聲、高聲區用假聲的真假聲分家的唱法，這樣嗓子也會很快出問題?！拔覀円米钌俚谋惧X(嗓子)得到最大的利息。即使是嗓音條件好，完全用真嗓子唱，也會加快聲帶的病變，聽起來既不好聽也唱不了幾年。演員的曇花一現的例子太多，而藝術生命長青者也大有人在。因此，假聲是延長歌唱藝術生命最可靠的科學發聲手段，具有很大的價值。?

六、假聲對民族聲樂的發展具有不可替代的價值?

經過了兩百多年的教學和演唱實踐，通過“遮蓋”又叫“關閉”唱法，男高音的高音問題才得到解決，這被稱為男高音的一場革命，并形成了“美聲唱法”的第二個黃金時期?！瓣P閉”或“掩蓋”唱法就是為了讓聲音輕下來、暗下來，從而使歌者容易找到聲帶的假聲機能，使聲帶的振動頻率能夠達到高頻，這樣就使聲音產生豐富的高泛音即得到頭腔共鳴支持。獲得了頭腔共鳴也就解決了高音問題，使歌者得到“掩蓋的胸聲”即可以得到發揮的充足音量，又保護了嗓子。曾一度“重機能”太多即真聲用得過多，而使一部分歌唱家中途夭折。杜波雷就是如此，他是第一個憑借胸腔共鳴唱出高音c3的歌唱家，由于他過于揮霍自己的嗓音，使他過早地退出了歌劇舞臺，這年杜波雷只有43歲，此外還有斯臺芳諾等。中國民族聲樂除戲曲的某些行當外，演唱主要以真聲為主或真假聲相接，音域上聲音控制能力上都受到限制。在經過了土洋之爭，人們大膽借鑒了西洋的某些優秀發聲法—混合聲區唱法，即在全音域混入恰當比例的假聲，使民族聲樂取得很大的發展。?

參考文獻：?

[1]沈湘著，《沈湘聲樂教學藝術》，上海音樂出版社，1998年第1版。?

[2]傅顯舟，《漢語唱法問題》，載《音樂學院學報》，1989年第4期。

第十四篇 淺析課堂教學設計技術在鋼琴教育中的運用方法研究_音樂論文

論文關鍵詞：鋼琴教育?教學設計?運用方法?

論文摘要：鋼琴課堂教學設計主要是指教師為保證課堂教學活動順利開展而提前作出的教學目標、教學內容、教學手段、教材選擇和教學評價等多個方面的準備工作。其根本目的是協助學習個體實現預期的學習效果。?

▲▲?一、鋼琴課堂教學設計技術基本要點概述?

課堂教學設計是指教師在開展課堂教學的活動之前，根據學習論和教學論原理系統計劃教學的各種環節，為學生的學習創設最優的環境的準備過程。一般而言，鋼琴課堂教學設計主要是指教師為保證課堂教學活動順利開展而提前作出的教學目標、教學內容、教學手段、教材選擇和教學評價等多個方面的準備工作。其根本目的是協助學習個體實現預期的學習效果。?

就鋼琴課堂教學設計的時間周期而言，可以分為長期的課堂教學設計和短期的課堂教學設計兩類。其中，長期的課堂教學設計至少包括了一個學期以上的工作計劃，而短期的課堂教學設計則一般是指鋼琴教師就某一節課所實施的課程教學工作。?

課堂教學設計水平的高低及其設計內容、設計手段都直接影響到了鋼琴課堂教學質量和學習效果。系統的教學設計要求鋼琴教師以教學實踐經驗和教學理論知識為基礎，結合學生的學習能力、學習環境等多方面條件來進行綜合性規劃。?

鋼琴課堂教學設計主要由如下幾項內容組成：確定教學目標、教學目標、學生和環境、陳述作業目標、開發評估工具、選擇與開發教學策略、開發與選擇教學材料、根據教學評估結果對教學進行補救或修正性工作。Www.meiword.cOM其主要環節為目標設置、教學任務、教學策略的選擇與開發、開發測驗與評價工具。?

▲▲?二、課堂教學設計技術在鋼琴教育過程中的運用方法?

現階段，課堂教學設計技術已經被廣泛運用于各個教育領域之中。就鋼琴教育而言，在鋼琴音樂本身所具有的特點的制約下，鋼琴學習也有著不同于其他學科的學習特點。尤其是鋼琴音樂稍縱即逝的特點的影響下，鋼琴學生在課堂中的學習也很難像學習其他學科一樣采用記筆記的方式來記載教師所教授的所有內容。又因為教師教學思路和學生領悟力的差異性的客觀存在，因此，課堂教學設計技術在鋼琴教育的過程中的運用也勢必具有難以避免的因地制宜、因材施教的特點。?

因此，在鋼琴教學過程中，教師可以根據學生已經俱備的鋼琴基礎、學習能力、學習條件、練習環境等多方面的綜合條件，采取如下幾種方式來將課堂設計技術有效運用于鋼琴教學的整個過程之中。?

首先，鋼琴教師可以將對學生的培養方案、措施，及其長期教學目標確定下來，并與家長進行及時溝通，以爭取到家長對鋼琴教學工作的理解和支持，并以此作為鋼琴教學活動開展過程中的總目標。? 其次，鋼琴教師可以結合著名的教育學家加涅所提出的“根據學習結果分類設置目標”的理論，結合學生的學習動機、學習心理、學習情境等多個方面的情況來分解已經確定的遠期目標，由此將遠程目標分立為短期小目標，使學生能不斷獲取學習過程中的成就感，進而推動教學工作的順利開展。如在教授某首鋼琴樂曲時，教師可以將課堂教學設計為為識譜、視奏、背奏、表演等四個學習分目標。在學生能順利實現各環節目標時，再將教學工作推進到后一個階段之中。與此同時，教師還可以在此四個分目標中運用不同的手段來設計課堂教學步驟，以此促進教學目標的順利實現。如在識譜的第一個階段之中，教師就可以運用到課堂設計技術中最為常見的多媒體技術來引領學生，讓學生多聽、多唱、多看，從視覺和聽覺兩個方面來引導學生順利進入學習狀態。?

第三，教師在進行課堂教學設計時還必須堅持以教育心理學、教育學、音樂教育學、音樂心理學等多門學科的理論研究知識作為課堂教學設計的理論依據，來設計教學環節和教學手段。由于鋼琴學習者受到各自的年齡、文化程度與知識結構等多種因素的影響，因此，他們對鋼琴教師的課堂教學設計技術的要求各不相同。一般而言，年齡小、文化程度較淺、知識結構簡單的學生會希望教師所進行的課堂教學設計內容能簡明通俗，淺顯易懂，對教師的課堂教學設計技術的要求相對較少。而年齡較大、文化層次相對較高、知識結構堅實的學生則對教師所進行課堂教學設計的內容的內心期待值會更高一些，對教師的課堂教學設計技術的要求會更多，他們更希望教師能在課堂教學過程中傳授一些具有學術性價值的、深層次的、理論性的知識內容，以全面提高其自身的修養。如：教師在設計《四小天鵝》的教學時，就可以以教育心理學、音樂教育學等理論成果所提出的規律性為基礎，結合具體的教學對象來設計課堂教學活動進程。在教授年齡小、知識層次較低的學生時，教師可以根據學生的心理狀態，考慮使用大量的兒童化的語言，以講故事的形式來設計整個教學過程。而對于已經具備了一定的學習能力的，年齡相對較大，知識相對豐富的學生時，教師便可以在課堂教學的內容中增設有關于該曲的創作背景，作曲家創作風格等方面的知識點，以此來拓展學生的視野，進一步豐富其知識結構，實現鋼琴教學目的。?

三、結語?

綜上所述，在鋼琴教學過程中，教師對鋼琴課堂教學設計技術的把握事關教學全局，直接影響著鋼琴教育的最終效果。因此，我國鋼琴教育領域中的工作者們應該在開展教學實踐工作的同時，兼顧到對音樂教育、鋼琴教學法，特別是教育學、心理學和教學技術等理論知識的把握，以此來實現鋼琴課堂教學設計技術對鋼琴教學過程中的重要價值，最終達到鋼琴音樂教育的預期目標。?

參考文獻：?

[1]《教育心理學》?皮連生?上海教育出版社?

[2]《鋼琴教學法》司徒壁春?陳朗秋?西南師范大學?

[3]《簡明鋼琴教學法》吳鐵英?孫明珠?音樂出版社

第十五篇 淺析初中音樂的教育方法研究_音樂論文

論文關鍵詞:?音樂?初中素質教育?改革?

論文摘要:音樂教育是素質教育的重要組成部分,對人的全面發展有著十分重要的作用。在音樂教學的過程中,教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望,其次為激發學生的認知興趣,教師必須酷愛自己所教的學科,并努力從事發現、研究、探索,使之成為自己的興趣中心,從而要有效地去激發學生的認知興趣,有了濃厚的興趣,學生精神才會豐富,思維才會靈活、多變、流暢。?

一、初中音樂教育的重要意義?

認識音樂教育的重要性是認識初中音樂教育改革的前提。全面實施素質教育是基礎教育戰線的一項全局性任務,而音樂教育是學校實施美育的主要內容和途徑,它在提高人的素質方面有著其它學科所不可替代的作用?，F代教育觀念認為,沒有美育的教育不是完整的教育。音樂教學《大綱》明確指出:“美育是全面發展教育方針的重要組成部分、音樂教育是實施美育的重要手段之一,它對建設精神文明、培養有理想、有道德、有文化、有紀律的公民有著重要的作用?！比说娜姘l展是哲學的永恒主題,主義是我們認識人的發展的重要指導思想。頒布的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》把美育正式列入教育方針,從而明確了美育在學校教育中的地位。音樂教育作為美育的重要內容之一,對發展人的感知、注意、記憶、聯想、想象、創新等思維能力方面具有獨特的效能。?

音樂教育實質就是人的精神文明教育,它看起來是人的微觀教導,是人感情世界的東西,但它對人宏觀方面的建樹和成長,對人的身心的全面發展起著潛移默化作用。www.meiword.com音樂教育可以促進人的智力發展是人們在長期的實踐過程中得出的科學結論。音樂教育是完善非智力因素的有效途徑。音樂是一種情感藝術,鮮明的音樂形象生動地反映和影響著人的思想感情。音樂教育通過情感的培養與調控達到豐富人的情感,把欲念、感覺、沖動和情緒修養成完整健全的心理素質;眾多的音樂精品,給人以真、善、美的啟迪;音樂中的練習需要長期堅持不懈的努力,可以培養勤奮、頑強的意志和持之以恒的精神;音樂教育中的合唱、合奏能培養學生學會與人相處,培養合作精神。?

二、用創新和師愛激發學習興趣?

正所謂:“親其師,信其道”。一般來說,學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科,如果每個老師都具有這種魅力,那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢?我想,教師必須尊重、關愛每一個學生,善于發現學生的點滴進步,善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距,培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、尊敬教師,愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情,師生關系不融洽,就會對這門功課不感興趣,那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。?

另外,教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生,滿足學生的道德要求和精神需要,使他們對學習材料充滿濃厚的興趣,去鑒賞、品味、思索,并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科,深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況,以最簡潔和富有感染力的語言進行教學,使所教內容成為教師和學生的興趣中心,從而有效地提高學生的學習興趣。?

興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征,一個人當他對某種事物發生興趣時,他就會主動地、積極地、執著地去探索。所以在音樂教學的過程中,教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望,其次為激發學生的認知興趣,教師必須酷愛自己所教的學科,并努力從事發現、研究、探索,使之成為自己的興趣中心,從而要有效地去激發學生的認知興趣,有了濃厚的興趣,學生精神才會豐富,思維才會靈活、多變、流暢。?

三、初中音樂的教育方法?

音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程,在這個教學的過程中,除了相對單純的知識性和技能性之外,更多地體現的是對藝術的美的意識教育,也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程,對增強音樂教學效果,培養學生全面發展,引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。?3.1引領學生感受結構美?

結構完美,布局合理的課堂教學,不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受,而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。要講究開頭和結尾。俗話說:良好的開端是成功的一半,教師應根據所授的內容,設計出有特色的開頭。如我在欣賞民族器樂曲《翻身的日子》一課中,先演唱一首《翻身道情》,直接的視覺和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力,把他們引入一個美的境界,激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要,切忌虎頭蛇尾,要給學生留下思考和想象的余地。?

3.2引領學生感受氛圍美?

氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先,教師要想主動地駕馭課堂,引起學生在課堂上積極思維和討論,就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況:學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的,這時如果教師知識面廣,備課充分,就能圓滿回答學生的問題,那么學生就會在心理上得到滿足,課堂氣氛就會變得熱烈。如:在講欣賞古曲《春江花月夜》時,先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》,左端掛上一幅《江月圖》水墨畫,然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》,另外再運用表情、眼神、姿態等非語言表達方式,將音樂信息一下子傳遞給學生,使他們迅速地在綜合的環境氛圍中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。?

3.3引領學生感受語言美?

教學語言是傳遞知識,交流信息的媒介,起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素,清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述,往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應,也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力。因此,音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的,就要講究語言美。?

參考文獻:?

[1]吳斌,金亞文.小學、初中音樂教學大綱的指導思想、基本精神和主要特點[j].中國音樂教育,20xx(1):?11-13.?

[2]吳躍躍.音樂教育協同理論與素質培養[m].湖南教育出版社,1998年版,第124頁·?

[3]王祖哲.為什么藝術教育是重要的[j].中國音樂教2000,(4).

第十六篇 淺析對音樂教育中幾種研究方法的認識_音樂論文

論文關鍵詞：音樂教育?調查方法?文獻法?問卷法?訪談法?

論文摘要：科學研究中有很多具體的研究調查方法，這些方法對研究工作的最終成果起著至關重要的作用。本文就常用的幾種研究方法在音樂教育研究中的特點、注意事項、結構設計、分類等情況加以敘述。希望可以使音樂教育研究調查者在研究工作的過程中能做到事半功倍。?

現代社會正在飛速的發展，知識是日新月異。對于很多研究者來說，掌握一種或幾種好的研究方法是獲得知識和研究結果的重要途徑之一。對于從事社會工作者來說，方法使用的好壞，直接影響著研究的效果的可信度，同樣也影響著知識的可信性和完整性。?

音樂教育的從廣義的講，就是“通過音樂影響人的思想感情、道德品質，增進知識技能，提高文化修養的音樂活動”。狹義的說，就是“按國家的要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育?！睙o論從廣義來說還是狹義都具有一定的社會性。?

音樂教育的調查研究具有一定的社會性和綜合性，他的調查結果要為音樂教育在中小學，甚至大學的音樂教育學科提供一定的理論和現實依據，更好的為音樂教育發展服務。由于研究者的研究結果有時會被決策者運用于政策法規中，所以其研究結果一定要具有可信性、可行性和科學性。方法運用的好壞，有時對研究的結果有著很大的影響。?

在音樂教育中我們常用的方法有以下幾種：?

一.文獻法?

文獻法可以說是適合任何一種研究方式的方法。www.meiword.coM就文獻來說，它是一種信息知識的間接性的傳遞，它所指的“是包含我們希望加以研究的現象的任何信息形式?！痹谖墨I中，有原始文獻和二次文獻兩大類。其中個人的工作經驗總結、日記等都是原始文獻；而二次文獻指的是利用別人的原始資料編寫的新的文獻資料。?

在音樂教育中，應該說原始文獻有著更重要的意義。對許多研究者來說，原始資料的真實性和可信性是相對比較高的。它是來自于音樂教育戰線的最前沿的第一手資料，它是在自然狀態下進行，真實地反映出當前音樂教育中所取得的成績和存在的問題。這種現實性的資料對研究的理論來源和立論之本有著重要的影響。?

內容的程序有這樣幾項：1.抽樣所謂的抽樣就是為了一定研究目的，從文獻中抽取有代表性的資料。這種抽取法可以分層抽取，也可以隨機抽取。2.編錄編錄工作就是對所選取的文獻就所需要的信息進行整理、分類。?

二次文獻相對于一次文獻來說具有一定的普適性。它是在多次印證的實踐基礎上產生的理論。這種文獻可以指導我們在大的方向上不會犯基礎性的錯誤。但它對于解決個體的特殊性有一定的局限。在選擇二次文獻是我們應該注意文獻編輯出版發行單位的力量和可信度。?

二手資料的步驟有如下幾項：1.選擇研究主題由于二次文獻所應用的主題相當大。在搜集的資料中我們應該有針對性地選擇我們需要的部分。這就必須做到有的放矢。在音樂教育中，必須把精力放在你的研究主題中，這樣就便于從中尋找到所需要的資料信息。2.尋找合適的資料當代社會是一個信息的社會，無論各方面，每天的信息量都非常大。在資料的尋找中還要做好資料的分類整理工作，這樣就可以在需要時快速的找到。3.對資料的再創造資料找到后，往往要對它們進行一定的加工對于現有的音樂教育類文獻資料，有時并不能直接提供我們所需要的結論答案。這就需要我們從資料的字里行間去尋找我們需要的東西，得出我們的理論。? 二.問卷法?

問卷法是現代社會研究中最常用的一種資料搜集方法，在調查研究中，這種方法非常普遍。因此，美國社會學家艾爾.巴比稱“問卷是社會調查的支柱”，英國社會學家莫澤則稱“十項社會調查中就有九項是采用問卷進行的”。作為音樂教育的調查研究其實質也是一種社會性的調查工作，所以同樣也適用此法。?

在調查中，我們要首先確定調查的目的，做出假設，確定調查的地點，學生的分類群，問卷的分類方式和預見不可控因素。音樂教育的調查目的，首先要明確。這樣就可以不會因為被信息干擾，偏離了調查的目的。對一些確是有關于音樂教育方面的資料但卻不是本次目的所要研究的，也可以加以保留，以待以后運用。在目的明確后，以目的做出一定的假設。比如：就當前所運用的教材情況，假設教育出版社所出版的教材運用的比較廣泛。這樣在進入調查地點后就可以加以印證。如果是就和自己的假設相一致；如果不是則尋找原因。確定調查地點，根據自己所要做的調查范圍，是以城市學生為調查對象還是以城鎮學生為調查對象。在這里，地域的不同，對學生的影響也是很大的。其中，城鎮中又有城鎮戶籍學生和農村戶籍學生的差異。這種地域和群體的不同對調查的結果會有很大的影響。所以地點和學生群體分類的確定對調查的結果都是不可忽視的因素。?

三.訪談法?

訪談法是一種最古老、最普遍的收集資料的方法，也是教育行業中最重要的調查方法之一。訪問根據研究的目的、性質或對象的不同而有各種不同的方式。如間接訪問和直接訪問；個別訪問和群體訪問；重點訪問和隨機訪問等。?

訪談法有著一定的特點：1.訪問是研究者與社會面對面的一個交往過程。在訪談過程中，訪問者和被訪問者相互影響相互作用貫穿訪談的始終，并對訪談的結果產生影響。2.當被訪者在某些問題出現誤解是，訪問者可隨時解釋和引導。3.訪談法在量的問題上是很有彈性的，能充分發揮訪問者和被訪者的積極性。這樣可以使研究者充分了解到他所想要了解的信息。?

音樂教育的調查方法還有很多。在調查中，往往是各種方法相互穿插其中，每種方法的特點各有不同，所側重的也不同。只要對各種的方法掌握得當，就可以得出科學的結論，所做的研究工作才有可行度。?

參考文獻：?

《社會科學研究方法教程》袁方主編王漢生副主編大學出版社20xx年3月?

《音樂學概論》王耀華喬建中主編高教出版社20xx年7月?

《普通學校音樂教育學》曹里主編上海教育出版社20xx年8月

第十七篇 試論平衡高師聲樂專業學習中的理論學習與技能訓練的關系_音樂論文

論文關鍵詞：音樂理論　技能訓練

論文摘要：目前，在高師的音樂教學過程中，教學內容把音樂的術科與音樂的理論學科課程設置得比較科學、合理。然而，大部分學生忽視一方面，而片面強調另一方面的現象非常嚴重，作為聲樂專業的學生應明白音樂理論課與專業技能訓練之間是相輔相成，相會依托的關系。教師更應清楚高師聲樂教學的方向是為基礎教育服務的，不能只注重培養學生的演唱技巧能力，忽視學生的普通文化課、專業基礎課以及聲樂理論水平、教學能力等方面的培養。因此，為了適應未來中學實際教學工作的需要，體現高師聲樂教學的師范性特點，我們應該平衡在專業學習過程中術科理論的學習與技能的訓練。

長期以來沿用著專業音樂學院的聲樂教學模式，注重聲樂演唱技能的培養而忽視了對其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學大綱中對教學目的和任務這樣規定“要求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能技巧；能一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學校音樂課的唱歌教學和課外聲樂活動輔導工作”?？梢娕囵B高師學生的目標是培養中學教師和社會教育機構的音樂教育工作者，以提高國民音樂素質，進行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學習過程中，學生不僅要具備高素質、高水準的演唱技能，還必須有扎實的音樂文化基礎知識，聲樂的藝術表現是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的結合。

音樂理論與專業技能訓練是相輔相成的，要想成為一名優秀的音樂工作者，在掌握高超專業技能的同時還需具備良好藝術修養。但是，很長時間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現象，對音樂理論感興趣的同學認為，只需要把理論知識學好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對聲樂技巧感興趣的同學認為只要會唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學苦練技巧，忽視了理論研究在術科學習中的重要性。wWw.meiword.COm因而，應注意課程結構上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學生的應用能力和理論水平。

一、注重學生理論方面的學習

優美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營造一個較高的藝術境界，則需要其他音樂理論知識來潤色。在進行聲音技術訓練中，對其他音樂理論學科的學習與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領會也需要技巧去充實與體會。對主修聲樂的同學來說，我們必須對與聲樂技巧有關的理論知識作充分的了解和學習，如基本樂理、和聲、作品和中外音樂史等方面的知識，如果缺乏了對音樂的基本知識的學習與掌握，我們只能做一個單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學習，我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力，提高專業綜合水平，才能根據自己的理解進行聲音藝術上的加工與創新，以適應聲樂教學、創作、表演鑒賞的需要。同時還有必要對更深層次的理論知識作研究，掌握其與技術的關系，以提高自身的修養，努力適應社會發展的需要。

二、注重學生綜合技能方面的訓練

聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現音樂的重要手段之一。一首優秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產生共鳴，對于歌唱者來說，就需要具備良好的專業技能修養了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現出來，就無法表現舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達。只有這樣，學生要真正掌握歌唱的技術要求和音樂的表現力，做到思考，提出自己獨到的見解，不斷提高和處理作品的能力。

高師聲樂教學的主要目的是培養綜合型的音樂教學人才，學生除了具有演唱方面的能力，還應具備其他能力方面的訓練，如：教學能力、、理解、處理作品的能力、藝術實踐的能力等等。我們在進行聲音訓練時，我們必須認真作品并對其進行正確的藝術處理，首先我們了解作品的背景、風格、創作意圖、演唱情緒等，還要對作品的曲式結構、節奏特點、調式調性，以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀?！奥曇糇鳛橐环N物理現象具有音高、音長、音強、音色等要素，音樂的創造者把這些要素納入一定的體系中（如調式、調性、節拍）使之系統而有序，并在文化的發展中不斷完善與豐富，從而成就無數動人心弦的樂曲，是音樂藝術在人類的生活中產生無法取代的作用”。

三、加強舞臺表演的實踐

為符合高師聲樂教學的目的，培養出來的學生更具有師范性，因此，在對高師聲樂專業的學生教學過程中，聲樂課堂的教學不僅僅是規范聲音技術問題，而是必須重視學生教學實踐能力的培養，提高學生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學生綜合專業的學習情況和演唱技巧掌握運用能力，這也在于對學生演唱技巧的實際應用。聲樂學習是一門集藝術性、技術性、知識性和實踐性為一體的學科，學生不但要會唱、會教還有要會演，即加強學生的聲樂表演技能的教學能力和音樂活動的組織能力。學生要不斷地參加藝術實踐，在藝術實踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質。學生在舞臺上的一招一式，與他們平時的學習積累及生活中的真實情感體驗分不開，精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現。

在聲樂專業學習的過程中，應把理論學習與技能應用有機的結合起來，既要掌握在實踐過程中所需要的理論知識，又要在實踐中聯系理論，要學生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術有關的理論，掌握與技術的關系，才能更好的懂得藝術的奧秘。同學們只有具備全面、扎實的知識以及能靈活地運用所掌握的知識的能力，才能適應社會的需要，市場的需要，也才能實現自己的人生目標。

參考文獻：

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第十八篇 淺談河南曲劇唱腔音樂教學體會_音樂論文

??我國是一個有著悠久文化歷史的國家，民族音樂根深葉茂，留下了豐富的遺產，做為民族音樂的組成部分，河南曲劇唱腔音樂同樣是歷史悠久、源遠流長，有著它的優秀傳統。本人從事河南戲曲唱腔音樂教學近三十載，深深感受到河南戲曲唱腔音樂的獨具特色感染著每一個觀眾，甚至國內外藝術愛好者。

一、河南曲劇音樂的藝術魅力

河南曲劇系中州第二大劇種，它是從民間歌舞“踩高蹺”登牛車搭門板的“戲臺”上而誕生的，僅僅經過近一個世紀的發展，就由一個鄉土小戲一躍而成為河南的重要劇種之一，它有雄厚的群眾基礎，強大的藝術生命力。實在不能不讓國人乃至海外僑胞為之嘆服，而它那樸素、自然、娓婉、柔美、真切、奔放的曲劇音樂以獨特的藝術風格和生活情趣深深打動著廣大聽眾，這才使我具體地感受到所謂曲劇唱腔音樂的魅力。

二、戲曲要發展必須著重唱功

戲曲諺語中常常提到的“唱、念、做、打”，“手、眼、身、法、步”，乃戲曲專業教學中所強調的“四功”、“五法”，唱又位居“四功”之首。但無可諱言，在前一時期的教學過程中，對學生卻有所謂“用功”的概念，所謂扎上靠、打兩下、翻一翻，穿上高靴跑兩圈，大家就說這孩子很不錯，有出息等等，但很少看到學生們曲不離口的情況。至于說把戲曲那種富于音樂性和表現力的念白拿來揣摩，研究它的聲韻與人物情感的需要更是實屬少見。過去舞臺上青年演員雖說人才輩出，但仔細一下，就會發現武的多文的少。wWW.meiword.com而文的當中表演好的多，而唱得好的少。那些有才華的演員，由于嗓音關系的多變，很快就失去了舞臺上的光彩，有的棄文從武，甚至棄藝改行另謀生計。究其原因都是不重視唱功，不研究戲曲的科學發聲法，加之目前戲曲事業發展每況愈下等原因所造成的。如今隨著社會的飛速發展，活躍群眾文化更是從事藝術教育者義不容辭的責任，發展戲曲、振興戲曲任重而道遠，要想通過戲曲形式歌功頌德、歌唱祖國，那就需要一付好嗓子，進一步強調“唱”的重要性，作為戲曲中的“唱”更是表現感情塑造人物的一個極其重要的手段。

如今社會上的大舞臺，小地方，大賽小賽參演者層出不窮，特別是河南電視臺“梨園春”更是給廣大戲曲愛好者提供了展示演唱才華的大舞臺，并造就了一批批老、中、青、少藝術家，這樣的梨園春盛世不就是唱出來的嗎？為此，作為一個好演員不要因倒嗓而改變人生，要把繞著走改為迎著上，細想在戲曲歷史上留下深遠影響的演員，很多都是在唱功上有所成就的，而不要為倒嗓少唱、怕唱，甚至不唱。唱出來的問題，只有在唱中改進，只有這樣才能走上良性的循環發展，所以我們作為一名藝術教育者，更何況又是從事戲曲唱腔教學的老師，更應該重視和研究戲曲唱腔音樂的教學法---------戲曲聲樂教學。

三、要想唱得好首先要訓練好嗓音

初學，先從引發其聲響，再次辨別其字面，又次理正其腔調。我在教學中正是一步一步訓練的，首先要訓練學生的嗓音，根據學生嗓音條件的不同，因人制宜，因材施教。遇到學生的嗓音是擠卡的，要想將其訓練成為立起來的響亮聲音，就是將咽腔打開，使聲音能上下通暢，同樣利用頭腔共鳴，聲音自然就不偏不卡而響亮好聽。若遇到尖細嗓音，就得將喉咽腔與口咽腔打開一些，使下部的胸腔共鳴略微用上一些，這樣聲音可以寬圓一些。如果學生的聲音是暗澀的，想要將其訓練成為響亮一些，就要將喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔全部打開，使聲音能從鼻咽腔向頭頂眉心額竇部分的方向唱出來，這樣聲音就上下通暢，而且有朝前唱的感覺，聲音就不會悶在喉嚨里，也不會感覺到聲音靠后而唱不出來。當然在訓練共鳴腔的同時，氣是聲之本，這樣使氣息、吐字、聲音、共鳴有機的配合起來，才能有理想的聲音。 總之，要想聲音響亮，圓潤、甜美，只有在教師的正確引導下，刻苦訓練，我相信美好的聲音是會得到的。有了好的嗓音，也懂得吐字的道理與方法以后，最重要的是實踐。常言說：實踐出真知，真正要掌握唱、念的基本功的方法是唱曲、念詞，學習唱腔要一點一點的唱，感覺是否圓潤好聽，高音能否唱上去，低音能否唱得下來，在唱腔唱順的同時，字是否唱清。在唱、念字的時候，腔是否圓潤、明亮。字、腔是否符合劇本人物的要求等等。只有百唱不厭，百練不煩，從易到難，漸漸地熟能生巧，逐步形成一個規范，有序的唱腔格調，就能融會貫通在自己的唱念之中。

四、聲與情的統一

在長期藝術實踐過程中，人們總是以字正腔圓，聲情并茂來要求評判一個演員的水平。以情帶聲更是發聲的根本。感情是由外界和內心的而引發的強烈的內心反應，只有“情動于衷、以情領聲、以情伴聲、以情動聲”，才能“以聲繪情、以情奪人?、以聲動人、以聲傳情、聲情并茂”。

聲音是外形，感情是靈魂，唱情為主，其次唱聲。聲腔韻味必須與人物性格、思想感情水融，唱腔才能逼真動人，當聲音、字意、感情三者融為一體時，演唱才算有了生機。

只有聲音隨著感情起伏而變化，才可使呼吸發聲各個器官協調一致地活躍起來，上提而不僵化，下沉而不松懈，意到聲隨，高低強弱收放自如，才能使各種音色的運用有其基礎，才可使聲腔婉轉激抒有其保證，進而達到聲與情、真與美的統一。

五、曲需要唱出劇種的風格

我在教學中也是很注意風格，韻味與感情的，由于我接觸的劇種較多，情況就比較復雜，從風格來談各劇種的風格，各個行當有各個行當的風格，這是不能混淆的，如豫劇的風格高昂、、悲壯、嘹亮、花俏、跳躍；曲劇的樸素自然、娓婉、柔美、真切、奔放。所以在教學時即要研究所教的劇種總的風格與要求是什么，同時也要研究各個劇種對各行當的要求是什么。何況，各個劇種都有它的曲牌，但各個劇種曲牌風格也不一樣，同樣一個曲牌由于表現人物感情的不同，要求也不完全一樣，因此，對感情的要求也不是一成不變的。又如，一個演員表演一位從十幾歲到七八十歲人的整個經歷，那么感情要隨著年齡的變化而變化，聲音的音色也要隨著有所變化，唱腔的感情隨著年齡的不同，當然也有所變化。年輕人的生機活潑，中年人的沉著、老練，老年人的老邁龍鐘，都要在聲音表現出來。因此，無論是教師還是演員對這些問題都要有嚴格的要求與仔細研究的態度，才能處理好唱、念上所遇到的問題，才能為藝術事業的發展培養出更多的人才。

以上所述，只不過是一點極不成熟的看法，希望能得到戲曲演唱藝術家們和戲曲聲樂工作者們的批評指教。借此特感謝楊主任關愛并敬請賜教指正。

第十九篇 談如何提高小提琴教學水平_音樂論文

小提琴屬于歌唱性的旋律樂器，其美妙入耳的音響和豐富的藝術表現力，讓人折服。哪里有音樂，哪里就需要小提琴。作為歐洲古典音樂最具魅力的“皇后”樂器，小提琴的哲理性、藝術性、規范性和復雜性是無與倫比的，很多有成就的藝術家都曾為小提琴留下經典之作！由此，小提琴擁有了眾多的愛好者，學習小提琴也成為很多孩子的選擇。但小提琴教學和其它藝術教學一樣，不是一蹴而就的；同時在教學過程中也要講究方法，否則課時雖多，效果卻未必理想。教學相長，如何才能提高小提琴教學的效率，培養出更多更好的小提琴人才。我們認為應該從以下幾方面著手：

一、培養學生過硬的基本功是前提

就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。一是運弓，優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的之一；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓:弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的。二是音準，歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準有關。Www.meiword.CoM就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講,雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高，因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準,當有鋼琴伴奏時,都以平均律為準則；但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。三是揉弦，揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。 有幾種方法有利于學習揉弦：1.一是做指端關節前后屈仰動作。先在桌子上練，分別練習各個手指一關節向后躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動作，再分別作左右晃動。由快到慢，最后五個指頭一起練習。 2.首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動，力求平均，待動作習慣自如后，再放到指板上練習。3.還有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于長的重低音，主要體現出樂曲的渾厚和傷感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表現出樂曲的歡快和優美，而想學好這些，前提是熟練的掌握手臂揉弦。四是把位，左手手指在指板上的位置，稱之為把位?？拷兕^的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非音樂需要的滑音，是技巧訓練不足的標志?；艨梢允挂襞c音之間的連接富于變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富于表現力的演奏手段。五是雙音與，小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的,這不僅豐富了它的表現力，并可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。

二、培養學生演奏方法的運用能力是關鍵

掌握了基本功，并不意味著學生就可以真正地演奏樂曲或可以應對演出。對于各種演奏方法的應用，最重要的一點是根據樂曲在演奏中的需要進行運用，而不是為了表現技巧而表現技巧。我們掌握各種方法的技巧，就應該適當準確地表現在演奏中。揚凱列維奇說：“在聯系中弄清楚的不是如何演奏方法而是它的使用限度和它的藝術意義?！彼詫Ψ椒ǖ睦斫馐俏覀兡芊襁\用好技術的關鍵，因為每一種方法，在不同作品中運用起來都會有所不同，所用的力度不同，所用弓子的部位不同，至于在什么作品中應該用那一種方法，變化是很大的。即使是同一種跳弓或頓弓，每一個人根據自己對它的不同理解，都會奏出截然不同的效果。

三、培養學生的藝術情感應該滲透于小提琴教學全過程

任何一門藝術都是情感的藝術。小提琴藝術也是如此。著名小提琴家盛中國說過一句話：“讓孩子學琴，主要為的不是造就小提琴家，而是造就人，音樂對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人?！蹦切┝鱾骶眠h的名曲佳作，無一不是充滿情感的。作曲者將感情注入樂曲，演奏者也要懷著同樣的情感去演奏，才能最大程度地表現或“還原”樂曲中的情感。如果演奏者缺乏真情的投入，機械地演奏，那么即使有再高的演奏技巧，各種方法運用的再多，也不會真正打動人心，引起人們情感的共鳴。因此，在小提琴教學中，一定要注重學生情感的培養，讓他們了解音樂的內涵。這樣，他們在未來的演出中，才能把作品中最深刻的意義表現出來，震撼聽眾。

小提琴教學，是文化教學與藝術教學的結合，是情感教學與技巧教學的結合。過分強調技巧與方法或情感都是不正確的，必須多方兼顧，這樣才有可能培養出優秀的小提琴人才。

第二十篇 試論中國民族聲樂的學習策略_音樂論文

民族聲樂是運用民族語言和民族審美來表現民族文化的音樂風格，是表達民族情感的一種藝術形式。要更好地傳承和發展民族聲樂，詮釋和光大民族文化，就必須深入探究學習民族聲樂的有效策略。?

一、強化基本功訓練，掌握扎實的演唱技巧?

演唱是民族聲樂的主要表現形式，而要使歌曲演唱的聲音明亮、圓潤、甜美動聽，必須有扎實的基本功和歌唱技巧。所以民族聲樂的學習，首先要讓掌握正確的呼吸方法。能從日常習慣性生理動作之中體會歌唱呼吸，做到“氣沉丹田”，吸氣量足，部位較深，并使之成為下意識的習慣性動作，對于歌唱力度和氣息的變化有比較恰當的控制。其次要掌握科學的發聲方法。使發聲器官、各部分機體的功能處于合乎自然生理規律的狀態，以頭控共鳴為主，適當地運用口腔共鳴和胸腔共鳴，實現真假聲的混合，增大音量。歌唱中，三個共鳴腔配合使用，保證音調準確，縮短變聲期，在變聲后保持良好的歌喉。再次要掌握以聲（五音）、韻（四聲）為特點的漢語發音規則，學會經過唇、舌、齒、樂、喉等器官咬字，按照“平、齊、撮、合”的方式吐字，做到咬字準確、吐字清晰。Www.meiword.cOm明確由于歌曲的情緒，風格不同，在歌唱時的咬字、吐字的方法也應不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》，輕盈、歡快、活波。咬字的字頭、字腹、字尾的過渡要快，不拖泥帶水，給人以舒暢明快之感；而《搖籃曲》，深情、優美、柔和，咬字的字頭、字腹、字尾的過渡就要慢些，以增強柔和親切之感。?

二、找準自己的基礎音，建立自己的聲音形象?

歌唱者在唱音階時，一般都會感覺到自己在演唱某一個音時感覺最舒服、最自然，這個音就叫做基礎音。每個學生的基礎音都不盡相同，在民族聲樂學習中，我們應先找準自己的基礎音，從這個音開始半個音半個音往上往下進行訓練，而不是一味地從c唱起。在找到基礎音后，視唱訓練時從簡單的三度唱起，為清晰的咬字吐字打下堅實的基礎。這樣做，還可以使字、氣、聲同時加以聯系，避免日后逐漸增加難度時顧此失彼。不同的人有不同的音色和音質，演唱者在找到自己的基礎音后，還應該建立自己的聲音形象。通過調節咽腔、上顎和舌頭，變化聲音的明、暗、高、低、強、弱、柔、硬等，準確地運用丹田氣息，倚靠氣息的控制，使聲音優美動聽，給人以美的享受。初步建立個性的演唱風格，達到歌唱者所想塑造的具有個性的聲音效果。?

三、理解聲樂作品意境，用創作的心態對待每一部作品?

每一部聲樂都有它的創作背景，都是在通過旋律來抒發感情。演唱者在具備了一定的演唱功底后，對作品背景的認識程度將直接決定他的演繹水平。只有在學習中了解作品所反映的年代、背景及作者創作的意圖，理解其中表現的情感和形象特點，清楚作品藝術表現的系統構成和其中的主導要素生成過程，進而用自己的情感作品，依據作品的主題思想，調動形象思維對歌曲進行“二度創作”，才能使自己的歌聲既表現出作者創作的感情，又表達出對作品創造性的理解和個人的真實情感。例如對獨唱歌曲《嘉陵江》，我們必須了解主人公的年齡、經歷、家鄉的過去和流落在內地的景況等，通過對主人公歷史、生活環境的設想，加上對歌詞、音樂的，實現較深入地理解所唱作品的意境，較好地融入演唱角色。而要演唱好《保衛黃河》，腦海里就應該浮現出中國排山倒海，勢不可擋，奮起抗擊日本侵略者的斗爭場面，用這些特定的藝術畫面，引導自己與作者的情感交融，使自己的歌聲充分抒發內心的情思。? 四、準確把握作品的曲式結構，表現作品的風格特點?

要更好地表現聲樂，就必須對作品的曲式結構特點透徹，對作品的創作手法，結構特點及作品的開始、發展、、結束等有準確的認識，這樣才能創造出完整的藝術形象。比如《我的祖國》是一首領唱加副唱的分節歌，第一樂段是抒情性的，包含四個樂句，是一個帶“起承轉合”特點的樂段。該樂段每一句的句尾落音與下一樂句的句首起音相同，構成“咬尾式”的句法結構，旋律平穩，優美而親切，抒發了對祖國的一片熱愛之情。第二樂段換用體裁，改變演唱形式，加快速度，增強力度，這樣整個后段都表現了雄壯，豪邁的情緒，顯示出中華兒女的英雄氣質。每一首優秀的歌曲都有自己獨特的風格特點，在速度、力度、調式、調性、節奏、旋律等方面別具一格。如《紅梅贊》采用民族七聲調式，具有濃郁的民族色彩，多處借鑒戲曲中的拖腔手法，使旋律更加優美抒情，裝飾音及附點十六分音符多次運用，細致地表達了歌詞的感情，八度跳躍的反復出現則加強了歌曲挺拔的形象。明確了這種風格特點，在演唱時就要做到拖腔細膩，附點十六分音符準確，裝飾音柔和，八度跳躍飽滿而又舒展，歌唱就會更加生動有味。?

五、繼承我國優秀的民族聲樂傳統?

我國傳統的民族聲樂演唱追求“字正腔圓”，咬字過程按“出聲、引長、歸韻”依次實施。我們要在民族聲樂演唱學習中，注重以生動清晰的語言和正確鮮明的咬字吐詞來表達歌曲思想內容，刻畫人物性格特征，塑造動人心弦的藝術形象，深化音樂主題。并隨著歌曲的曲式結構、節奏速度、風格特點不同，調節咬字吐詞的語氣和腔調。如《姑娘生來愛唱歌》《太陽出來喜洋洋》，熱情歡快、清新明朗、旋律節奏緊湊跳躍，演唱時就應該吐字行腔輕巧迅捷、流暢舒展；而《四季歌》《草原之夜》，情深意長、纖細委婉、旋律節奏緩慢悠長，吐字行腔應該圓潤柔和、連貫平穩。?

六、借鑒國內外其他聲樂藝術形式和民族聲樂名家的演唱?

對不同形式聲樂藝術的借鑒，是提高現代民族聲樂演唱水平的必由之路。我們應該借鑒和吸收美聲發聲方法，對民族唱法美聲化的發聲技巧、發聲方法進行深層研究，使我們的演唱風格既保存了東方聲樂固有的魅力，又有西洋聲樂神秘的變化。我們還應該借鑒戲曲演唱中的技巧和方法，吸收戲曲聲樂“氣息深吸緩吐、偷氣轉快靈活、節奏板眼清楚，用腔圓潤自如”等成功經驗，使自己的演唱風格形成獨特的完整體系。我們更應該多欣賞和借鑒現代民族聲樂名家的經典演唱，在帶給我們藝術享受的同時獲得演唱技能、技巧的啟迪，使我們對民族聲樂演唱的聲音特質、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起伏轉合、、收尾以及感情發展的層次變化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地發揮嗓音運用自如的能力，更好地表現民族聲樂的語言和風格特征。?

中國民族聲樂的學習是一個長期而艱苦的過程，我們只有結合自己的心理和生理狀態，在發聲技術與音樂表現兩個方面狠下功夫，才能不斷實現個人的突破。?

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