周暢先生與 因材施教 _音樂論文二十篇

周暢先生與 因材施教 _音樂論文二十篇

【教育論文】導語，大家眼前所欣賞的本篇文章共有63830文字，由郝康一修改，上傳于祈禱工作報告網！學生，也叫學子；一般指正在學校、學堂或其他學習地方受教育的人，而在研究機構或工作單位（如醫院、研究所）學習的人也稱學生，根據學習的不同階段，我們可以把學生分為：幼兒園學生、小學生、中學生、高等院校學生（大學生、碩士研究生、博士研究生）等等。周暢先生與 因材施教 _音樂論文二十篇歡迎閱讀，希望能幫到你！

第一篇 周暢先生與 因材施教 _音樂論文

??? 摘 要：周暢先生是廈門大學藝術學院音樂系教授、福建省音協副主席、福建省政協副主席、全國政協委員，中國致公黨常委，一生著（含合著）有6部音樂論著，100多篇音樂學術論文。他在音樂教育方面的成就十分突出?！耙虿氖┙獭笔侵軙诚壬魳方逃枷氲囊粋€重要組成部分。

關鍵詞：周暢；因材施教；教學方法

“因材施教”最早出自孔子《論語?為政》，南宋朱熹《四書集注?論語》將其作了深入闡述。它是指教師應針對學生的志趣、能力等具體情況進行不同的教育。

自春秋時期孔子伊始，“因材施教”即成為我國教育界一種行之有效的教學方法。這種方法盡管從字面上看起來簡單明了、樸實無華，但實際內涵卻深邃無邊。它是一種看似在握，但實際上又難以盡握的永無止境的教學藝術。歷代教育家通過自身的教學實踐，將其不斷地豐富和逐漸地完善。盡管這種教學方法的總體目標明確，但由于其特殊性使然，教師們采用的具體方法不盡一致，因此所取得的教學效果當然也有優劣之別。

本文通過筆者在周暢先生門下就讀碩士研究生的切身體會，初步將周暢先生“因材施教”的特點歸納為以下五個方面并分別闡述。

一、了解學生的個體差異是“因材施教”的前提條件

全面地、深入地了解學生，準確地掌握學生各方面的特點，注重學生的個體差異，是“因材施教”的前提條件。它要求教師堅持全面的和發展的觀點，科學地其個體差異與可變因素，引導其向健康的方向發展。wWW.meiword.CoM

周暢先生在教學實踐中對此問題十分重視。他深刻地把握事物內部矛盾的特殊性，對每個學生的具體情況都作了具體和詳細了解，盡量做到成竹在胸。

在我國研究生教育中，研究生的生源情況比較復雜。學生來自全國各地、年齡不一、出身不同，而且畢業院校、所學專業及功底、學習目的都有很大的差異，更不論道德修養、性格特征、興趣愛好等其它方面的因素了。面對五花八門、參差不齊的生源狀況該如何施教？

“子曰：視其所以，觀其所由，察其所安。人焉叟哉？人焉叟哉？”（《論語?為政》）孔子認為，從一個人的日常言行即可以全面地了解該人，先生深以為然也。他經常通過多種形式的個別談話和不同方式的課堂提問多側面、全方位地了解學生的思想和志向，觀察其行為和舉止。正所謂“聽其言而觀其行?！毕壬让忌颇?，笑容可掬，待人接物態度和藹，頗具儒雅之風。在他的面前，無論多么浮躁的學生都會漸趨平靜，無論多么靦腆的學生也不會拘束。先生常常在談笑風生中將學生的窘迫和緊張悄然化解，并在這貌似平淡的談話中了解到學生的情況，并在心底對該生的教學計劃有了初步的方案。

周暢先生用這種看似普通、實則高超的方法，針對每個學生的專業基礎及學習態度、學習能力、學習志向等方面的具體情況，采取不同的方法，進行不同的教育，但卻都收到了良好的效果，造就了眾多的人才。

我曾與93、94級研究生同堂聽課。記得94級研究生陳荃有、包愛軍師弟剛入學時非常靦腆，加之幾個人坐在一間教室里和先生近距離的面對面上課，他們過去從未經歷過這種場合，所以回答先生提問時顯得比較拘束。此時，我和幾個老生以目相視，心中竊笑。但先生似已洞穿我們此時之為，平靜而嚴肅地掃視了我們一眼，然后慈祥地、緩緩地對師弟們說：“慢慢來，沒關系！我們大家都是來自五湖四海、四面八方，在這里就像一家人！”先生的話無比溫暖、無限溫馨，師弟們的緊張情緒頓時消散，其后不久便能侃侃而談了。下課后，先生找到我說，“你們幾個老生都是往屆生進來的，有多年工作經驗，這很重要、也很寶貴。今年考進來的都是應屆生，年輕，沒什么經驗。你們當師兄的要幫助他們！……一張白紙好寫最新最美的文字，好畫最鮮最美的圖畫?！毕壬脑?，很有深意，又似有所指，因此我一直不敢忘記?？炊?，當年的小師弟們均已長成參天大樹，不僅早已獲得博士學位、著述頗豐，而且還成為學術和學科帶頭人，并擔任了領導要職。先生真是慧眼識珠！當然，類似的例子遠不止一二。先生當年培養的那幾十棵稚嫩的幼苗，如今已遍布神州大地，結出了累累碩果。先生不愧是“因材施教”的大師。

二、“揚長補短”是“因材施教”的重要手段

南宋朱熹《四書集注?論語》曰：“子游能養而或失于敬，子夏能直義而或少溫潤之色，各因其材之高下與其所失而告之，故不同也?！毕壬诮虒W中，既從大多數學生的實際需要出發，又兼顧到個別學生的特殊需要。在全面了解學生情況的基礎上，依據每個學生的具體情況，對癥下藥，把因材施教真正地落實到每個學生身上。

（一）“揚長補短”重在“補”其“短”

先生在教學實踐中提出了獨具特色的“揚長補短”理論?！皳P長避短”為常用成語；而“揚長補短”乃先生自創，系根據成語“揚長避短”加以發揮而成。

“揚長補短”與“揚長避短”雖僅“補”與“避”之一字之差，但卻實有天壤之別?！皳P長避短”之“短”始終是短；而“揚長補短”則對其“短”補之、增之、益之，使彼時之“短”成為此時之“長”，兩“長”并舉，豈不美哉、強哉、壯哉！如我在考入廈大音樂系碩士研究生前，畢業于四川音樂學院民樂系笛子專業，與畢業于師范院校的學生不一樣，對聲樂演唱可謂一竅不通。先生根據我的這種實際情況，特地安排聲樂專家田壽齡教授給我上聲樂課。對此，我甚為不悅。先生睿智的眼睛似乎洞察到了我的內心，他告誡我說：“無論中國古代還是近現代，都有大量的聲樂作品。不懂一點聲樂知識，今后怎么上講臺給學生示范呢？”先生的表情很平靜，口氣很隨和，似乎一個人自言自語，毫無責備之意。但是我領會了先生心底對學生那種無限的愛意和無盡的期待，只好默然接受先生的安排。盡管我不是一個好的聲樂學生，而且還經常逃課，但和藹可親的田老師從不因此而責備我。她鼓勵我說，“你的嗓子還不算太差，可以學！”就這樣，田老師以她深厚的聲樂功底和豐富的教學經驗、因人制宜地對我循循善誘，從而最終使我艱難地、勉強地補上了這一課。經過十幾年的教學歷練，如今我在課堂上給學生們示范演唱中國古代歌曲時，常常獲得他們滿堂的掌聲和由衷的敬意。每及此時，我首先想到的就是先生的遠矚和殷切期望，而我也總是樂于向學生們回憶先生當年要求我學聲樂的那段經歷，以此來表達我對恩師的無限感激。由此可以看出，無論什么條件的學生，只要經過嚴格的教和努力的學，最終都將成為有用之材。廈門是改革開放后的經濟特區，很多到廈大求學的學子都沖著“經濟特區”而來。因此，廈大學生到外面打工的現象比較普遍，而我當年自然也懷著同樣的愿望和不時的沖動，希望提前完成畢業論文，早點到外面去“大顯身手”。讀研二時，我和先生共同擬定，我的碩士學位論文撰寫關于我國古譜方面的內容。經過一個多學期的努力，終于完成了長達4萬多字的論文《我國古譜的宏觀時空描述》。當我興沖沖地到先生處交稿時，心里樂陶陶地想：提前一年的時間完成了畢業論文，剩下的時間該好好出去掙錢了！過了10多天，先生找我談話，“你那篇文章還不錯。你可以把它拆分成幾個部分，分別投到國內一些期刊去發表?，F在離畢業還有一年多的時間，要好好珍惜這來之不易的機會，你就另外再寫一篇文章作為畢業論文吧?！蔽乙宦?，頓時無語。頃刻間美夢成泡影！真是機關算盡太聰明，搞去搞來反而搞成兩篇畢業論文了？真是有苦無處訴，心有不甘啦！……十幾年過去了，我才逐漸體會到先生的一片苦心。

mr. zhouchang and his education policy of teaching students according to their aptitude

luo tianquan

abstract：

mr. zhouchang, is a professor in the music department of art college of xiamen university and the vice-president of society of musicians and political consultative conferencein fujian province , a member of cppcc andthe standing committee of china zhigong party, whose has been written six music books, more than a hundred of music academic articles. to teach students according to their aptitude is one of the most important aspects of zhou chang’s education thoughts.

key words：

zhou chang; to teach students according to their aptitude; education methods

第二篇 提高中小學生基本音樂能力的途徑和方法_音樂論文

?我國是世界上音樂文化發展最早的國家之一。人們的生活離不開音樂，因為我們所處的環境里，到處都充滿了音樂：人的呼吸一強一弱、說話的抑揚頓挫、雨滴、風聲、四季的變換……都是一種節奏；音樂伴隨著人類，。中小學生學音樂，最主要的目的并不是人人都要成為音樂家而是希望他們獲得音樂能力后，再到別的領域去表現更高的能力。就像物理學大師愛因斯坦是一位小提琴名手一樣，音樂伴隨了他的一生。因此教師要為學生們提供一個良好的音樂環境，并且選用正確的教學方法，在輕松愉快的氣氛中進行音樂學習。21世紀是一個充滿未知的時代，是一個創造的時代，是一個人才、智慧競爭的時代,一個充滿機遇和競爭的新世界，對人才的知識結構、綜合能力、心理素質和道德修養提出更高要求，能否立足于新世紀，成為新世紀的主人和強者，關鍵在于擁有足夠的競爭資本和超強的競爭能力，才能在競爭中脫穎而出。中小學時期正是積累知識與培養素質的關鍵時期，作為教師有針對性地引導學生進行自我訓練、全方位的鍛煉塑造自己。教師可以在教學中嘗試各種教學方案，針對不同的學生，有意識的滲透科學的思想，寓教于樂，學生也以學為樂。

?1．學習音樂的重要性

?生活中不能沒有音樂，那音樂是什么呢？我國的音樂家冼星海曾經說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。WwW.meiword.cOM現代科學研究表明：音樂是一種美的結晶，優秀的作品是偉大時代的脈搏和優美心靈的流露。音樂是一種精神力量，音樂的起伏、強弱、快慢，必然會引起人的生理和心理反映。音樂在人類文明發展史上有著不可忽視的作用?！肮畔ＥD和中國古代哲學家們，一致強調音樂在管理國家組織社會生活、形成社會需求的道德精神、抒發內心情感等方面都有著很好的作用”。在21世紀的今天，音樂同樣肩負著加強精神文明建設的重要使命：一方面通過欣賞音樂的過程，提高人的審美意識，鍛煉人的記憶力，洞察力理解力，啟發和培養人的形象思維，提高人的綜合素質。另一方面，音樂對人的行為具有重要的影響，它可以通過人們的情感，改善和調節周圍的人際關系，起到陶冶情操和促進身心健康的作用，給人類帶來極大的快樂。

?柯達伊多次指出：“音樂是人的教育不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人”。人們的生活離不開音樂，生活因有了它變得更精彩，音樂與人類同在。

?2．學好音樂的關鍵在于基本音樂能力的提高

?音樂能力是一種綜合的能力，它包括音樂的感知能力和音樂的表現能力。在音樂的綜合能力中還有另外兩項非常重要，那就是作為基礎能力的音樂感知能力和最高層次的音樂創造能力。音樂感知能力：包括分辨的能力，的能力，記憶的能力，鑒賞的能力。?

鈴木認為：“人的能力不是天生的，才生下來的孩子依從大自然賦予的，要生存下去的生存機能，在所遇到的環境中適應著那種環境而獲得各種各樣的能力”。同樣，音樂能力也不是與生俱來的，而是通過后天的培養得來的。也許并不一定每一位孩子都能成為貝多芬或是莫扎特，但是一個從小就喜歡音樂的人，長大必然熱愛生活、氣質不俗。音樂的教育作用在于凈化人的心靈，陶冶人的性情，讓人具有基本的音樂素養。許多人聽到不熟悉、自己不喜歡的音樂時，都會一味地搖頭說：“不好聽，聽不懂?！逼鋵?，音樂并不神秘，只是他們不具備音樂欣賞的能力，要想“聽懂”音樂，必須有“欣賞音樂的耳朵”。否則就像說的那樣：對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。鈴木說：“沒有天生的音盲，音盲是由于千百次聽音盲父母唱搖籃曲造成的?！彼€說：“音樂的耳朵可以在聽力訓練中得到，而不是天賦或固有的，以后多練習就多出效果，它是人類的適應性在聽力訓練上的發展”。想要有“欣賞的耳朵”就必須從小培養聽覺能力。音樂聽覺是在聽覺上要求出來的，而且開始愈早，將來的效果就愈好。

?3．影響提高基本音樂能力的因素

?據調查“100％的學生喜歡音樂，而80％的學生不喜歡音樂課”??。在大中城市，人們對音樂藝術十分崇尚，對音樂教育抓得很緊，有的家庭我孩子配備了鋼琴、小提琴等但廣大農村的音樂教育仍處于落后狀態，這樣的樂器不曾聽說過，形勢十分嚴峻。國民音樂教育的基礎在中小學，同時主要的教育對象在廣大農村，農村中小學生占了很大比例，然而農村中小學音樂教育的師資力量薄弱，質量很差，顯然不符合教育教學大綱的要求，同時與培養高素質的跨世紀人才極不相適應。隨著我國音樂事業的發展，音樂教育的進步在近些年速度發展較快：學校的辦學條件不斷提高，教學設施也不斷更新和完善，但也不能夠做到學生一人一件樂器，有學校的原因，當然這里也有家庭的原因。學生的音樂能力就受到了一定程度的限制，因為他們不能夠用樂器表現音樂。影響中小學生基本音樂能力的因素很多，不僅有學校、家庭、社會、還有客觀因素，以及學生的自身條件和主觀因素。因此，如何提高學生感知音樂的能力就顯得非常重要。而能力的提高需要有良好的教學和良好的學習習慣做后盾，因此，培養學生良好的音樂學習習慣就是音樂教學工作的重中之重。

?作為一名“音樂教師”的我來說，在校的四年里除了努力學習專業知識外、還搜集、整理、儲備了很多關于音樂以及教學方面的知識，結合近幾年的教育、我總結設計了以下提高中小學生基本音樂能力的一些方法和途徑。

?綜上所述，在教學中，不一定要教給學生多深的知識，重要的是要教給學生方法和能力。讓學生把平時學過的方法和技巧應用進去，增強學生音樂感知力和實際應用能力。學生在聆聽音樂、感受音樂，同時也鍛煉和培養了學生對節奏、旋律、音色、音準等要素的感知過程，對音樂產生興趣，引發了探索的欲望，培養了綜合音樂感，使學生獲得感知美，創造音樂美和表現與鑒賞音樂美的能力；在音樂情感的體驗與抒發過程中受到良好的教育，促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發展，提高了學生的音樂能力，真正提高學生藝術素質，激發美的情感，陶冶美的情懷、用音樂之美來點燃學生求知火花，達到以美育人的目的。

第三篇 跨越多彩文化 讀懂音樂之美 淺議高中音樂欣賞教學中相關文化的導入_音樂論文

摘?要：音樂是一種文化現象，它與人們的社會生活、歷史發展、民族傳統、地方習俗有著緊密的淵源關系。因此欣賞音樂應該有強烈的文化意識。從某種意義上說，音樂教學實際上也是音樂文化的教學，離開了文化，有效的審美就很難達成。在進行音樂教學實踐中適當導入文化是教學中不可或缺的。文化的導入不僅能幫助學生加深對音樂知識的理解和掌握，加強學生的文化意識，更重要的是能在一定程度上幫助學生避免在跨文化審美中因不懂相關音樂文化而有可能引起的一些尷尬乃至沖突。

關鍵詞：音樂教學??文化導入??文化意識??審美能力

習慣了聽音樂，倒也不妨試試讀音樂。讀音樂可以是閱讀、品讀、釋讀，感性的音樂用文字加以描述會讓人產生豐富的聯想。就像是文學里的通感，也正如喝茶一般，很多時候并不只為了止渴，也是為了品嘗茶中的滋味，體會那種喝下去后唇齒留香的感覺。音樂也是有味道的，仿佛書本一樣散發出獨特的氣味，等你去“閱讀”。把音樂與相關文化（作曲家生平及個人風格、和其代表作品相關的歷史傳奇、地理環境、風土人情、繪畫，建筑、電影、文學、詩歌、舞蹈）適時恰當地嵌入音樂教學，充分利用通感、誘導、頓悟、聯覺等心理原理，進行豐富多彩的音樂教學，具有重要的意義。

對相關文化的導入，不只是為了傳遞史實，也是為了激發學生的好奇心和對音樂的熱情。WWw.meiword.cOM美國音樂教育哲學家戴維.埃里奧特說：“我認為，聆聽者對于某種音樂的偏好依賴于他對于相關音樂文化、方面的理解深度。因此，當一個學生說我知道我喜歡什么音樂時，往往意味著，我偏愛、我相信與我的文化的價值、觀念和信念一致的音樂作品?！??

課堂教學中，在一些音樂作品特別是器樂作品欣賞時學生會感覺枯燥和排斥心理，比如，高中音樂欣賞課《歐洲民間音樂》中有一首蘇格蘭古典風笛曲《優雅》，關于本曲相關的文化內容教材介紹的不多，聆聽后，大部分學生就說：“風笛的聲音太刺耳，體會不到曲調的典雅優美，”老師這時候如果僅僅說，這是由于東西方審美差異造成的感覺，我覺得是比較籠統的，也是缺少說服力的，我適時導入了這個作品的相關的文化知識，《amazing?grace》中文翻譯為《奇異恩典》，也有人稱《天賜恩寵》,是美國最膾炙人口的一首鄉村福音歌曲,也是全世界徒都會唱的一首歌，被奉為教圣歌。rov.?john?newton作于1779年，開始是一首傳統的民謠，或黑人靈歌，它表達了宗教的忠誠，其中包含著一個平淡但是極富深意的贖罪的故事，它成了徒每次祈禱懺悔時必唱的曲目，后來它流行越來越廣，超越了宗教，成了一首真正意義上的流行歌曲，成為人們祈求和平的經典歌曲，是精神世界的贊歌，歌的主題和《圣經》的主旨相符：懺悔、感恩、贖罪、重生，現在在任何莊嚴隆重的場合、在儀式上、在很多流行音樂唱片里、在國家級的典禮以及在美國前總統里根的葬禮上，你都能聽到這首圣潔、祥和、莊重的曲子，這首感人至深的奇異恩典《amazing?grace》其實是首圣詩，西方歌手演唱此曲的版本很多。grace原意為“優雅、優美”，此處解釋成“上帝對人類的慈悲、恩寵”。日本動漫作品《名偵探柯南》《空之音》等用《優雅》改編的歌曲《天賜恩寵》作為主題歌曲。

這段內容的導入立刻拉近了和學生的距離，和學生產生了共鳴，對作品有了更深入的理解。音樂教學的目的之一就是培養學生的審美能力，幫助學生對音樂作品形式以及它所反映的內容是否合乎的問題作出判斷，對音樂作品相關文化的了解深度會左右對音樂作品的審美判斷，音樂教學中一定要重視學生審美體驗中文化的適時導入，要注重個體在相關文化背景中對音樂作品的感知、感受、聯想與想象，并且將文化內容融入到音樂實踐活動中。注重學生文化意識的培養，注重學生在情感態度、學習策略及人生觀、價值觀等方面的發展。這就不僅要求音樂教師有較高水平的知識傳授，更重要的是要培養學生在相關文化背景中“讀”懂音樂的美?！缎乱魳氛n程標準》涵蓋了音樂知識、音樂技能、情感目標、文化意識及學習策略的培養。傳授文化知識，培養文化意識和世界意識，是教師在音樂教學中的一個重要任務。

一、音樂教學中文化導入的重要性

音樂是文化的載體，是文化的一個重要組成部分，音樂不能離開文化而存在。音樂的本質差異實際上也是文化的差異。比如，在進行作品的演唱或者演奏時，我們要求把握好“分寸感”，才能給欣賞著以美的享受。這個“分寸感”就是要求表演要“恰到好處”。這個“分寸感”的把握除了技術層面的問題外，就是對作品文化風格的理解，在文化背景下把音樂所要表現的內容、情感、文化風格統一起來考慮，才可能能恰到好處地體現音樂的美。在梅里亞姆的音樂人類學研究中，他在理解文化與音樂這一對相關概念的同時，也證實了實現音樂文化研究的可能性，通過音樂概念、音樂行為的探討，把音樂和人類社會、思維、行為方式等一系列文化有機結合在一起。音樂學家羅伯特拉多說：“我們如果不努力去掌握文化背景知識，就不可能教好音樂?！币簿褪钦f要想掌握一種音樂就必須懂得相應文化的一些模式和準則。皮亞杰的建構主義認為，知識不是通過教師傳授得到，而是學習者在一定的情境即社會文化背景下，借助學習是獲取知識的過程其他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得。由于學習是在一定的情境即社會文化背景下，借助其他人的幫助即通過人際間的協作活動而實現的意義建構過程，因此建構主義學習理論認為“情境”、“協作”、“會話”和“意義建構”是學習環境中的四大要素或四大屬性?！扒榫场保簩W習環境中的情境必須有利于學生對所學內容的意義建構。這就對教學設計提出了新的要求，也就是說，在建構主義學習環境下，教學設計不僅要考慮教學目標，還要考慮有利于學生建構意義的情境的創設問題，并把情境創設看作是教學設計的最重要內容之一。?其實情境的創設就是相關文化背景氛圍的鋪墊?。比如在上《拉丁美洲》音樂時，我首先放了一段在安第斯高原上印第安人歌舞表演的視頻資料，神秘的高原，粗獷的舞蹈表演，模仿鳥獸鳴叫和帶有呼喚聲的歌唱，哀怨奔放的蓋那笛聲以及富有個性的服裝和臉譜，先把學生帶到了這片“新大陸”的文化氛圍中再繼續講課。

什么是文化呢?人們通常把文化分廣義和狹義兩個概念。廣義的文化指的是人類在社會歷史發展過程中所創造的物質和精神財富的總和。它包括物質文化、制度文化和心理文化三個方面。物質文化是指人類創造的種種物質文明，是一種顯性文化；制度文化和心理文化分別指生活制度、家庭制度、社會制度以及思維方式、宗教信仰、審美情趣，屬于隱性文化。包括文學、哲學、等方面內容。

我們這里主要說的是狹義的文化。狹義的文化是指人們普遍的社會習慣，如衣食住行、風俗習慣、生活方式、行為規范等。比如，陜北信天游和黑人布魯斯音樂容納著了兩種不同的文化信息。拉丁美洲音樂和印度音樂也承載著不同的文化內涵，有時，即使是同一個國家或者地區其不同的歷史時期文化也有差異。如，歐洲中世紀的宗教音樂，文藝復興時期人文音樂，以及巴洛克時期的華麗音樂等?？梢?，我們學習音樂的過程，其實也就是了解其國家文化的過程。如果一個人不懂得異國文化或者說對其知之甚少，在審美中就可能會因此鬧笑話，造成誤會甚至導致沖突。這就要求我們音樂教師在教學過程中有意識地傳授一些相關的文化知識，讓學生能夠感受和音樂作品相關的文化氛圍，提高對異國文化的敏感度，進而培養學生跨越文化時空進行音樂審美的的能力。

二、音樂教學文化導入的基本原則

（一）針對性、趣味性

文化是一個國家幾千年社會歷史的積淀，它博大精深、包羅萬象。教學中不可能將其全部教授給學生。我們了解文化是為了更好地掌握和使用音樂；音樂的使用是為了審美。這就要求我們在音樂教學中做一些取舍。教學內容的選擇應有針對性的?！八囆g不允許說教”音樂更是這樣，用生動、形象、幽默風趣的感性的描述替換晦澀的理性的語句。并且要求所導入的文化內容與學生所學的音樂內容密切相關，與日常審美所涉及的主要方面密切相關。文化教學結合音樂審美實踐，多增加一些感性認識，讓學生對于音樂和文化的認識不再抽象、空洞，藉此進一步激發學生學習音樂和文化的興趣。比如關于復調時我是這樣給學生說的：“當你一個人唱歌的時候，會覺得有點“‘單調”，總希望有人來配合。這個配合的人也許是一個樂隊，也許是一個訓練有素的鋼琴家，實在不行，哪怕有人在旁邊拍手吶喊隨著你的音調和節奏“擊節而歌”也是好的。但無論如何，你一定不喜歡有人跟你“唱反調”。試想當你盡情在演唱《友誼地久天長》時，他卻在一旁故意搗亂、怪聲怪調的唱《鈴兒響叮當》。這兩人唱的根本不是一首歌曲調和節奏也不一致，所以唱的東倒西歪，曲不成調，很難聽，如果兩首不同的歌曲或曲調被有意的、巧妙的編織拼湊在一起，讓人聽起來好像是唱同一首歌一樣，那么這首歌的演唱效果就一定不會“單調”-----這種技術就有點“復調”的意思了?！比缓笤亳雎牼唧w的作品，這樣學生就搞懂了復調音樂是咋回事了。

（二）循序漸進?

音樂欣賞教學中，文化的導入要講究一個“梯度”，就是要由淺入深，由易到難。循序漸進原則就是要求在文化導人的過程中必須充分考慮學生的音樂水平、認知能力和生理、心理狀況，注意循序漸進，由淺入深，由表及里，讓學生逐漸理解文化內容的本質。所以在文化導入的過程中，有階段性地把音樂國家文化知識與學生身邊的日常生活緊密結合，通過擴大學生接觸異國文化的范圍，幫助學生開拓視野，使學生不斷提高對中外文化異同的敏感性和鑒別能力，進而提高跨文化審美能力，由于學生對音樂知識的掌握有限，涉及面窄，因此我們進行文化導入的內容應結合欣賞作品體裁的簡繁程度適時導入。這就要求教師要精心準備一些與所學的音樂內容密切相關的或與日常音樂審美所涉及的社會熱點話題密切相關的文化內容。例如，我設計了一個課題叫“另類”巴洛克音樂，當然講巴洛克時期的音樂一定要結合建筑藝術和繪畫藝術風格，怎樣才能體現巴洛克音樂的“另類”風格呢？主要是和歐洲以前的音樂比較，顯得“另類”了。這就不得不提到歐洲中世紀和文藝復興時期的音樂風格。同時在教學內容和方法上要適度?？梢韵刃蕾p聲樂曲后器樂曲?，先獨奏曲后協奏曲或合奏曲、交響曲。應先由感性聆聽加上相關文化背景引導著手，利用通感、頓悟、聯覺等心理誘導學生對作品的深層次的理解認識。 ??（三）機動、靈活性

文化是多元的，各民族、國家生存的環境、語言、傳統、習俗不同，文化也就各不相同。在音樂教學中，豐富的文化內涵的音樂和文化是密不可分的，一個民族或國家的歷史地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀會直接或間接在音樂作品中體現出來。在我國的少數民族地區，如云南、貴州等地一直沿襲著對歌尋友的風俗習慣；又如苗族的清明歌會，還有每年的三月三是湘西苗族的傳統歌舞節，這一天，苗族自動集中到約定的歌場上，參加對歌、聽歌、跳舞、觀舞，盡情歡樂；蒙古族和藏族在喝酒時都要唱歌，祝酒歌、勸酒歌充滿了對客人的敬意。此外，還有一些與音樂相關的風俗習慣是由于地理環境、氣候條件的制約或勞動需要而產生的。例如條件相對艱苦的高原地區音樂就會顯現出高亢、嗓音嘹亮等特點，而在條件相對舒適的平原地區音樂就顯得比較婉轉、纏綿、嫵媚。這些至今還一直沿襲著的風俗習慣都離不開音樂，那么，我們就也不能忽視與這些音樂相關的文化，只有了解這些文化，才能懂得其音樂的內涵及音樂所要傳達出的情感。教師應按不同的教學要求和教學內容，采用靈活的教學方法，激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性。如組織小組討論、進行角色扮演、創設音樂劇、欣賞喜劇音樂等。從而使學生不斷積累文化知識，使學生的音樂知識與文化洞察力、音樂審美能力同步增長。

三、音樂教學文化導入的策略

世界各民族或國家之間的文化差異不可避免，也無法改變．但我們可以通過學習相互熟悉，相互了解。這就要求教師采用靈活多變的方法提高學生對文化的感悟，培養學生的文化意識，使他們能夠主動地、自覺地吸收并融入到新的文化環境中去。即在音樂中教文化，在文化中教音樂，使二者相互影響，相互促進。

（一）對教材進行有效整合，挖掘音樂作品的文化信息

音樂和文化的關系密不可分。每個民族都有自己獨特的風俗習慣和文化背景，人們總是根據自己的文化背景及音樂習慣用自己固有的思維方式去理解他國或他地區的音樂，所以，如果不熟悉拉丁美洲的文化歷史背景，就很難理解拉丁美洲的那種融合的歌舞音樂。培養學生的音樂欣賞理解能力是音樂音樂教學的重點之一，要提高欣賞能力，教師和學生都應該重視文化背景因素和思維方式因素，擴大對不同地區文化背景知識面，在音樂中學習文化，在文化中理解音樂。提高學生的音樂鑒賞力。

（二）利用直觀教學手段，體驗異國的文化氛圍

了解外國藝術、雕刻、建筑風格和風土人情。也可利用多媒體播放有關的視頻資料。巧用多種教學手段，創設文化氛圍無論在音樂作品教學中，充分利用一切教學手段進行文化滲透，創造一個文化音樂環境，能使學生產生身臨其境的感覺。教師要結合音樂教材，利用多媒體課件、音像資料、繪畫圖片等多種輔助教學手段，精選一些和音樂作品有關真實的文化材料，供學生欣賞學習，以創設強烈的文化氛圍，激發學生的求知欲和創造力，又有利于學生體驗和感受音樂文化，排除民族文化差異的偏見，達到音樂、情感上的溝通。

（三）利用音樂社團（合唱隊或者樂隊）或者研究性學習小組，在具體排練音樂作品或者課題研究任務中進行文化滲透

教師進行合唱隊或者樂隊在排練時都要對作品進行“二度”處理。怎樣處理這首作品才符合作品的風格，符合作者的原意？為什么這樣處理作品？這里有很深的文化內涵，只有給合唱隊員或者演奏隊員講清楚才能更準確的表現作品。音樂課題研究本身就是音樂文化知識的探討學習，可以利用網絡進行自主探討學習，比如，我給第一組學生布置的課題是：美國《爵士樂》，規定3個周完成，三周后分組匯報。學生查閱研讀許多文字圖片資料并且欣賞了部分爵士樂音視頻資料，進行自主學習。學習效果很好，這組學生比較徹底的弄清了美國爵士樂的來龍去脈，并且熟悉了爵士樂的風格、類別，有個學生還現場唱了幾句，很有爵士風格，這堂課上下來，學生們收獲頗豐，既學到了音樂知識，又了解了異國的文化傳統，增長了不少見識。教學效果很好。

在世界多元化的今天，不同的文化之間需要溝通，互相支持，互相吸收。音樂是溝通人類靈魂最好的橋梁，音樂就是要讓人類通過音樂文化互相交流、互相理解，在當今全球化時代做到不同文化共存和互補。使自己在跨越多彩文化中讀懂音樂的美麗。?

參考文獻：

［1］（美）戴維.埃里奧特?，關注音樂實踐-新音樂教育哲學（m），齊雪?富?譯?上海音樂出版社20xx.2.

［2］阿申，（m）讀音樂，?湖北長江出版社，20xx.9.

［3］陳大柔,?美的張力(m),商務印書館，20xx年7月.

［4］王安國、吳斌主編?音樂課程標準解讀(s)，師范大學出版社?20xx年版.

［5］郭建民，（m）聲樂文化學，上海音樂出版社?20xx,8.

第四篇 簡析在音樂教學中融入人文色彩的優勢_音樂論文

??心理學研究告訴我們，激發和提高學生的學習興趣，是提高學習效率和質量的有效途徑。那么中學的音樂課該如何提高學生的學習興趣呢？本人認為目前的中學生已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面（包括文學、歷史、地理等），對于事物也有自己的認識和觀點。在教學時，應在音樂欣賞的內容和含義上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂欣賞更貼近學生已有的歷史、地理、文學知識，更容易被廣大的學生所接受，激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受、體驗、和理解。而要采用“人文式”教學，相關文化之間的學科綜合是至關重要的。

??一?音樂與相關學科之間的關系

??音樂與文學的關系非常密切，根據文學作品創作的音樂數不勝數。音樂與繪畫是姐妹藝術，它們有許多共同點，從畫面的色彩、線條和構圖中可以感到音樂旋律、節奏及曲式的流動，從音樂的音響中也能聯想和想象到多姿多彩的畫面。同樣，音樂與歷史也有著密切的關系，而且在歷史發展中起著一定的積極作用，歷史發展的每一個重要時刻都留下了音樂的聲音。實際上音樂與各學科之間有著千絲萬縷的關系，在此不再一一贅述。

??二?重視音樂與相關學科的學習

??任何一種音樂都首先是特定文化的產物，它本身就是受文化定義，離開了文化，音樂就成了無源之水、無本之木。wwW.meiword.cOm重視音樂與相關文化的學習，是培養學生綜合素質的有效途徑之一。

??1．可以豐富學生的文化內涵，開拓學生的文化視野

??在音樂教材中，許多音樂作品都有著豐富的文化內涵，既有瑰麗多姿的民族音樂文化，又有豐富的世界音樂文化。如《快樂的羅嗦》是彝族的民間音樂，《杵歌》是高山族的民歌。通過演唱或欣賞這些音樂作品，可以使學生了解更多的中國民族民間文化。又如《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》的插曲，在演唱這首歌曲時，通過觀看電影，既可以了解美國的歷史文化，又有助于感受歌曲所表達的感情?！恫菝备琛肥悄鞲绺枨?、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亞的歌曲，欣賞這些作品可以使學生了解許多國家的風土人情，增長知識、開闊眼界。還有教材中介紹的世界名曲，教師帶領學生沿著貝多芬、莫扎特、舒伯特等音樂家的足跡，走過歐洲音樂發展史的長廊。通過這些音樂作品的學習，不僅開拓了學生的文化視野，還豐富了學生的文化內涵與底蘊。

??2．可以豐富學生對音樂作品的感受與體驗

??音樂是最富情感的藝術。對音樂的情感體驗不僅來源于音樂的音響，也來源于與音樂相關的文化信息和具體的形象。例如欣賞《黃河船夫曲》，當學生了解到黃河的悠久歷史，看到壯闊的景觀時，必然會增加學生對音樂的情感體驗。?

學生聽著高亢激昂的《黃河船夫曲》，看著船夫們同風浪搏斗的畫面，朗誦著光未然澎湃的詩句，豐富的文化激活了音樂的情感，仿佛自己也置身在滾滾洪流之中，為黃河的壯闊所感動。 ????????3．可以促進學生創造力的發展

??教科文組織在《學會生存》一文中指出：“教師的職責現在已經越來越少地傳遞知識，而越來越多地激勵思考，他必須集中更多的時間和精力去從事那些有效果的有創造性的活動?！币魳方虒W同樣擔負著培養學生創造力的任務，這對傳統的以知識技能為主要內容的教學來說，無疑是一個重大的轉變。音樂本身就是極富創造性的藝術，欣賞、演奏、唱的過程就是創造的過程。由于提高了學生的文化素質，在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。如在感受《漁舟唱晚》情緒的基礎上，學生可根據自己的聯想創編歌詞，其中很多句子都來源于古詩詞，例如：山蒼蒼、水茫茫、船似箭、槳激浪、歌聲隨風揚。魚滿艙、心歡暢、踏浪歸去月如霜，難見水天長……這些都是學生們在語文課上學到的知識。運用學過的知識，既增加了學生學習音樂的興趣，又提高了語文水平，從而把聽覺的感受轉化為文字的藝術，提高了學生創造性思維的能力。

??三?運用恰當的教學方法學習音樂與相關文化知識

??1．采取綜合性的學習方法

??在音樂教學中進行相關文化的學習，必須以綜合的方式進行，既要有學科內各種形式的綜合（欣賞、唱歌、器樂等），又要有與多學科的綜合（語文、歷史、地理等）。

??2．采取探究性的學習方法

??探究的方法也是學習音樂與相關文化的主要方法之一。例如，在上課之前老師給每組同學留作業，請他們查找關于《二泉映月》的各種資料，資料來源的途徑不能少于兩個方面。在課上老師采用開放式的教學手段，讓學生把自己查閱的資料講解給同學聽，學生之間可以相互討論，進行知識的互補。通過學生自己收集有關資料，培養了學生完成作業的能力。教師在這個過程中，應與學生一起探討音樂，尊重學生的感受和見解，鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗，在師生共同參與下，探究音樂。

??3．采取合作性的學習方法

??小組合作學習是一種開放性的學習方法，有利于學生綜合能力的提高，因此受到了廣大教師的關注。如在學習民間音樂之京劇部分時，可把學生分成四組，分別查找“生、旦、凈、丑”和“唱、念、做、打”的資料，然后集體排演。課堂上，學生在組里各自發揮所長，充分展示自己的才華，使每個學生的價值都得到了體現，每個學生都獲得了成功的喜悅。

??人文式教學使我們的課堂變得更生動，在提高學生綜合素質的同時激發了學生學習音樂的熱情，使音樂教學真正達到了“為每個學生的終身發展奠定基礎”的目標，中學音樂課的人文式教學必將散發出更加獨特的魅力！

第五篇 淺談初中音樂教學中學生能力的培養_音樂論文

?音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。????

?一、培養學生的音樂情感的能力

?情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。

?托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”?不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。WWW.meiword.CoM例如：歌曲《念故鄉》表現了一種孤獨、悲哀和思念家鄉的情緒。在教學中我并不過多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內涵，并和學生一起討論和作品的處理方法和表現手段。通過這種思路不但能激發學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。

?二、積極培養學生的感知能力???

?首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。???

?在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進?？蓮那V中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。?

?在教學中老師的一個贊許的眼神，一句鼓勵和夸獎的話語對學生來說都是鼓勵和欣賞，能激發他們的學習欲望和積極性。我們要抓住每個契機，及時給予表揚。不管唱的標準如何，只要學生大膽參與，老師都應該給予鼓勵和表揚。評價語言要自然、真誠，用我們親切的評價語言去感染學生，去鼓勵學生。 ???????三、積極培養學生科學的發聲方法的能力

?人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，首先要了解發聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產生振動然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。音質、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調節出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。

?四、積極培養學生的想像、思維能力????

?音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來達到目的的?？梢?，音樂教學在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非?；钴S，這些都有助于思維能力的培養。

?例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下跳起了xxxx舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現出來，使學生在律動中充分感受創作的成功感。

?六、積極培養學生的音樂欣賞能力???

?除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。????

?總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養的同時能夠健康快樂的成長。

第六篇 高中音樂欣賞教學與其它學科有效整合探析_音樂論文

?高中音樂欣賞的內容可說是縱橫古今幾千年，橫貫東西幾萬里，包含了各類音樂作品（民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、戲曲音樂、說唱音樂、歌劇舞劇音樂、民族器樂、管弦樂、室內樂、交響樂和協奏曲等），各個中外歷史時期（中國古代、中國近現代和西洋古典主義、浪漫主義、民族樂派、現代音樂等）的音樂作品，可謂是琳瑯滿目，豐富多彩，仿佛藝術百花園中的鮮艷花朵。音樂作為一門藝術學科，不是孤立的，而是與其他學科緊密聯系在一起的。音樂欣賞教學中，音樂作品與其他學科的關系猶如繁花與綠葉的關系。在音樂欣賞教學中，注意把音樂與有關的學科綜合起來，對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。下面結合我的教學體會，談談高中音樂欣賞與學科綜合的做法。

?一、音樂與歷史、地理學科的綜合

?不同的歷史時期，會產生不同的音樂，如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節課，我講了美國的歷史：美國是一個年輕的國家、是一個移家，而且在資本原始積累時期，大量的非洲黑奴被賣到美洲，大量黑奴被賣到美洲，也把黑人音樂帶到了美洲，美國于1776年后，所以黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。WwW.meiword.cOm由于美國是一個移家，來自歐洲、非洲等不同國家的人聚集在一起，使美國音樂形成了豐富多彩、風格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎上經過長期的發展，到20世紀才具備了獨特的風格，并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。????

?二、音樂與文學的綜合

?文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時，我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習，再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞，并指導學生在預習時做到：一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》，一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時，我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片，一邊講解樂曲所描寫的意境，一邊讓學生欣賞音樂，還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托，學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。?

從學生交上來的作業看，有不少文章、詩歌寫得相當不錯，既有詩歌的優美，也有音樂的韻味。

?我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?！卑秧椨鹪谶@場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒，我把李清照的《絕句》“生當做人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東?！背瓕懺诤诎迳?，學生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽的最后英姿，以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了兩首古詩，增進了學生對樂曲的理解。 ???????三、音樂與美術的綜合????

?音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，就能更深地理解音樂作品的意義了。????

?又如，在欣賞鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》時，我向學生展示了一幅美麗的大草原風光攝影。然后，讓學生看著那張美麗的草原風光圖片欣賞《在中亞細亞草原上》。學生欣賞作品之后，得出了這樣的結論：管弦樂《在中亞細亞草原上》是一幅人與自然和諧、東西方音樂融合的交響音畫。四、音樂與的綜合音樂作為一種文藝手段，是“為服務，為服務”的，《義勇軍進行曲》鼓舞了億萬起來保家衛國，《延安頌》號召了多少年輕人投身到革命圣地延安，投身到解放全國的偉大斗爭中。但在一定的歷史時期，我們的音樂作品也為當時的服務，也打上了深深的烙印。如著名的鋼琴協奏曲《黃河》是一部經典作品，樂曲以戰爭為歷史背景，以黃河象征中華民族，歌頌中華民族的雄偉氣概和中國的英勇斗爭精神。由于這部作品創作于1969年，不免打上了的烙印，在第四樂章《保衛黃河》中加上了《東方紅》的曲調。雖然加上了《東方紅》的曲調，但并不影響這部鋼琴協奏曲的價值。在欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時，我向同學介紹了鋼琴家殷承宗在回憶改編、創作《黃河》時的一些文章，使同學們更好地了解了當時的背景。

?高中音樂作為提高高中學生藝術修養的一門課程，對他們逐步確立正確的人生觀、道德觀、價值觀有著良好的教育作用。在音樂教學中，綜合歷史、地理、文學、美術、、哲學、美學、戲劇、影視等學科知識，會使我們的課更生動，會更進一步地提高學生的綜合素質。以上心得，愿與同行共勉。

第七篇 加強教學創新改革 提高初中音樂課教學質量_音樂論文

?音樂是通過音響結構及其運動節律形成的音樂形象來反映社會生活，表達思想感情。音樂藝術所采用的手段及其特征，決定了這種藝術形式有很強的抽象性。初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生發展的影響不是以分數來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義。改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。

?1.調整教學計劃。

?1.1增加樂理知識的部分內容；基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短，音名和唱名，曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。

?1.2增添部分流行音樂及通俗音樂；我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內容也是時代發展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。wWW.meiword.cOM

?1.3增加學生自己的演出欣賞；課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。

?2.改進教學策略。

?2.1加強師生互動；學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握；在聲樂課上：加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情；在音樂欣賞課上：加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。

?2.2加強多媒體教學手段的運用；初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。?

為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找vcd錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。 ????????2.3拓展音樂教學的空間；學?？梢蚤_展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽，還有校園電視臺等等。在課堂中，結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富，也更能滿足他們的需要。

?3.改進教師管理策略。

?3.1加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質；面對城市現代化、信息技術發達的現狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現有師資進行在崗培訓。內容可包括：①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功：歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透，還包括與藝術之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰略，不斷加強教師職業道德建設，不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現狀。

?3.2建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制；由于當前初中學校的現狀，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計為根本，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷、正常順利地使用各種教學設備，充分調動起音樂教師的工作積極性。

?綜上所述，音樂是主體思想間的交流，是音樂家通過作品和作品的詮釋者進行的藝術溝通，音樂是聽覺的藝術，是和人的感覺緊緊聯系在一起的藝術。音樂教學如果不能和聆聽、感覺實踐、音樂作品甚至音樂創造聯系在一起，教學就成了紙上談兵。音樂教師需要懂得學生在受教育過程中的心理特點和發展水平，并以此為科學依據，來制定教學計劃，編寫音樂教材，考慮教學的組織形式，安排教學時間，采取相應的音樂教學原則和方法。只有這樣，才能上好音樂課。

第八篇 淺議音樂實踐在高師音樂教育中的意義_音樂論文

論文關鍵詞音樂實踐　高師音樂教育　意義　開展

論文摘要：在知識時代的背景下，高等教育的教育目的已經不再局限于知識的簡單傳授，而重視學生實踐能力的培養，已經成為了當前世界教育發展的重要趨勢。特別是高等師范院校的音樂教育，其主要培養目標是合格的中小學教師，更需注重學生實踐能力的培養。本文先是對音樂實踐的內涵和外延進行了初步的界定，提出了音樂實踐對于高師音樂教育的重要意義，并就課內音樂實踐和課外音樂實踐的開展，提出了幾點建議。

宋代杰出的愛國詩人陸游在他的《冬夜讀書示子律》中寫道：“紙上談來終覺淺，絕知此事要躬行”，意思是說，從書本上得到的知識終歸是淺薄的，未能理解知識的真諦，要真正理解書中的深刻道理，必須親身去躬行實踐。隨著時代的發展和教育的進步，為了在當前和未來的競爭中占據主動地位，各國都采取措施，在知識傳授的同時，比以往更加注重了學生能力的提高，特別是在音樂教育中，對具有音樂實踐精神和實踐能力的大學生的培養，受到了普遍的關注。而且我們的高師音樂教育，培養的是今后要走上中小學講臺的音樂教師，所以在高等師范院校大力開展實踐教育和實踐活動，對于提高大學生的審美能力、創新能力、合作能力，使我們的畢業生更好的適應中小學音樂教育的需求，有著極大的促進意義。關于這一方面的研究，也成為高師音樂教育中一個值得長期關注的課題。

一、高校音樂實踐的主要包含內容

實踐是通過改造客觀對象來滿足主觀需要，在對象世界實現主觀目的的一種對象化的活動。音樂是一門實踐性很強的學科，學生所學到的知識和技能，都需要一定的音樂實踐活動予以表現和檢驗，并在這個過程中發現問題、解決問題，進而提高專業水平和綜合修養。wWW.meiword.COM在音樂實踐中，大致可以分為課內實踐活動和課外實踐活動兩大方面。課內實踐活動包含教育實習、學分音樂實踐等。課外音樂實踐主要是一些校內外節目的編排、策劃、演出等。如果說，在一般的課堂教學活動中，學生主要是對教師所傳授的基本音樂知識和技能進行吸收和掌握的話，那么音樂實踐活動則是對這些知識和技能的運用、深化和提高。沒有嚴格系統的專業基礎知識和基本技能的學習和掌握，藝術實踐活動便失去了依托和根基。而適度、正常、健康的音樂藝術實踐活動本身就是對音樂課堂教學情況的檢驗和考查，對教學工作有著積極地促進作用。通過讓學生參加豐富多彩的音樂實踐活動，可以啟發、激勵、引導學生學習、掌握所學的專業知識，促進學生人格發展，彌補課程學習的不足，開拓學生知識視野，增強創新精神，樹立嚴謹、求實的科學態度，養成科學思維的習慣，從而培養學生的創新能力。

二、 音樂實踐在音樂教育中的重要意義

1.有助于豐富大學生的審美體驗

人對于客觀事物的認識與了解，來源有兩種途徑，一種是直接經驗，即通過自身的實踐所取得的認識；另一種是間接經驗，也是就通過書本和向他人學習得到的知識。具體到音樂教育中，我們從教師那里學來的知識和感受，就是間接經驗，為了將這種間接轉化為直接，就需要一個平臺和載體，音樂實踐活動無疑就是最佳的選擇。例如我們對于一些民族民間音樂的欣賞，通過欣賞，掌握了其大致的藝術特征，但是如果能夠深入到這些民間音樂的發源地進行采風，則可以更好的感受到這些音樂所特有的地域文化、民族文化精神，讓我們在認識上有一種本質的提高。又如我們對于《黃河大合唱》的欣賞，之前只覺得這部合唱曲氣勢宏偉，富于，但是只有我們真正演唱它的時候，我們才能夠被歌曲傳遞出來的愛國和民族自豪感所感染。這種審美感受，或者是以前從未有過的，或者是在原有的基礎上又加深了一個層次。正是通過各種各樣的音樂實踐，來親自感受各種不同的審美體驗，這對于個人情感的豐富，以及審美能力和審美素養的提高，是一個前提性的基礎條件。

2.有助于提高大學生的創新精神

21世紀，創新被提高到了一個前所未有的高度，創新是一個民族的靈魂，而音樂實踐對于學生創新能力提高有著諸多的益處。在音樂實踐中，提出新問題、新思路、新方法，都是一種創新。也就是說，音樂實踐活動本身就是一個充滿了創造的過程，也是一個培養創造力的過程。在音樂實踐中，寬松和諧的氛圍，讓每一個學生都有加入的沖動，愿意在這個活動中發揮自己的主觀能動性，盡情的展示自我，當他們對活動有著高漲的熱情時，思維便處于高度積極的狀態，幫助學生深入的鉆研，最大限度的激發他們的興趣和好奇心，以此為推動、探求更好的方式和方法，獲得自身創新能力的提高。

3.有助于提高大學生的群體合作能力

音樂是一門合作的藝術，很多音樂活動的開展，只靠一個人是力量是難以完成的，需要很多人、很多部門通力合作，才能予以完美的展現。學生們正是在這個合作的過程中，鍛煉了個人的交往能力與合作能力，理解了相互尊重的必要性，學會了與他人的合作，從而建立起良好的人際關系。例如一場演出的舉辦，從場地的選擇，到節目的設置；從人員的調配，到演出器材的提供，整個過程都要在大家的合作下，才能順利地完成，缺少了任何一個環節，這個演出都難以進行下去，每個同學都感受到了自己身上的責任，也欣喜的看到了自己的對于這個臨時集體的貢獻，更在彼此的合作中建立了友誼，加深了理解。這種群體合作精神，對于新時期的大學生來說，是尤為需要的。

三、音樂教育中開展音樂實踐的思考和建議

1.課堂實踐——改革現有的課程體系設置

要想切實培養高師音樂教育學生的實踐能力，就要對現有的課程和教學進行全面的改革。首先在課程的開設上，要根據社會的實際需要，及時的增補一些必修或者選修課程，供同學們進行選擇。例如當今方興未艾的音樂治療學，很多有志于從事這類相關職業的同學，卻因為沒有合適的學習渠道，不得不放棄，如果學校能夠組織有相關理論知識的教師為同學們講課，或者針對同學們的學習意愿，主動地提供一些學習的渠道，那么學生們也就多了一個實踐的機會。其次是在課程的設置上，不單是音樂系，幾乎所有的師范類高校都將實踐類課程放在了大四這一年，但是大四臨近畢業，很多同學或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少時間和精力來進行實踐類課程的學習。同時，僅僅靠大四一個學期的突擊學習，也難有理想的教學效果。筆者建議能夠在整個大學階段中，用各種形式，持續貫穿的進行實踐類教育，不一定都集中在大四進行。諸如對音樂教師職業的要求的學習、師范類音樂畢業生的主要擇業等等，都可以在日常的教學中穿行。再次是在課程的實施過程中，要改變以往的教師在臺上講，學生在臺下聽的傳統模式，而是將理論課程與實踐有機的結合起來，校園內的音樂活動，本身就是音樂課程的一部分，更是培養學生實踐能力的大舞臺，讓學生們親身投入到這些活動中來，能夠為他們今后的工作打下一個良好的基礎。

2.課外實踐——搭建各類音樂實踐平臺

課外實踐作為課內實踐的有益補充，能夠讓學生盡可能多的接觸社會，從本質上提高學生的實踐能力。首先是要建立一個穩定的音樂實踐基地。音樂實踐基地的建設是深化音樂實踐教學改革，提高教學質量的重要保證，也是學校和社會相聯系的重要渠道。大多數師范類學校都有附屬中小學，但是在實際中，卻發現這一最方便的基地卻和音樂系學生聯系的很少，很多學生反而要到學校之外的學校去實習。所以要正視自身的資源優勢，在充分利用之后，再對照相應的實際需要，建設一些實習基地。例如可以和一些歌舞劇院簽長期的合作協議，在教師的指導下，接觸社會各行各業的人和事，鍛煉其應對任何問題的膽量和各種環境下進行專業表演的信心。對于學生的綜合素質的提高和今后的就業，都是受益匪淺的。

同時，學校應大力開展各類音樂活動以鍛煉學生的實踐能力。學校領導要對實踐活動在財力、物力上予以大力支持，鼓勵學生放開手腳，全面參與。例如對于音樂活動團體的支持，應當鼓勵學習努力創建品牌，推出新人。每年予以專門的經費，在場地、器材、設備上大開綠燈，并委派專業的教師予以協助。對于經常參加公益演出、各類比賽的同學予以鼓勵，在政策上予以傾斜，以此來帶動學生參加音樂活動的自覺性和積極性。在活動機制上，將活動的管理權交由學生會、團委、黨支部等承擔，策劃、導演等權利完全下放，充分調動同學們的積極性，力求全員參與。每個具體環節選定負責人，由負責人排練和組織演出。這樣使學生強化了責任心、增強了凝聚力，提高了協作能力，活動形式和內容推陳出新，管理與組織工作有條不紊，真正意義上鍛煉了學生的實踐能力。另外還要加強校與校之間的交流，共同提高普通高校音樂藝術實踐的水平，甚至要與國外的學校進行交流，以擴大學校的知名度。

綜上所述，隨著基礎教育改革的不斷深入，如何為中小學培養出合格的音樂教師，成為了高師教育工作者首要關注的課題。作為一個合格的音樂教師，除了音樂基礎理論知識和基本技能之外，更需要具有相應的實踐能力，更好地與基礎教育的改革相結合，才能達到師范類院校學生的培養標準。音樂實踐是高師音樂教育專業學生學習的重要環節，是課堂教學的延伸和補充，可以盡可能多的讓學生獲得與專業相關的社會經驗，在一個新環境里用全新的視角審視自己，了解自己，從而進行合理的自我調整，更有利于專業學習和能力的提高。本文了音樂實踐對于學生個人素質發展的幾點益處，對課堂音樂實踐和課外音樂實踐提出了相應的建議，希望越來越多的高校音樂教育工作者，能夠重視音樂實踐，大力開展音樂實踐，因為這是音樂教育發展的必要環節，并將在一定程度上促進整個高師音樂教育的發展，以培養出更適合社會需要的全面發展的音樂教育人才。

參考文獻：

[1]王文仲.能力培養是高校素質教育的關鍵[j]佳木斯大學社 會科學學報.2000(8)

[2]容富藝.音樂類藝術實踐活動的雙重性功能[j]山東藝術學 院學報.20xx(04)

[3]朱月華.高師音樂專業加強藝術實踐當議中[j]小學音樂教 育.20xx年(03)

[4]古全林.藝術實踐是音樂教育專業學生學習的重要環節[j] 綿陽師范學院學報.20xx(01)

第九篇 淺析從流行音樂進課堂入手 提高學生音樂欣賞的能力_音樂論文

[論文關鍵詞] 流行音樂　和諧　互動　音樂欣賞能力

[論文摘要] 在以往的音樂欣賞教學中，我在教學內容和音樂作品的選擇上往往照搬教材上的音樂作品，學生對教學內容關注程度不夠，學習興趣不濃，主動地參與的積極性不高。各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生的音樂生活帶來很大的選擇空間。為此，筆者有意識地選擇了部分節奏明快、內容健康的流行音樂作為音樂欣賞課的切入點，并且著力構建融洽師生關系，營造和諧音樂學習氛圍，合理利用多媒體，優化教學手段，激發學生興趣，進行有效的教學互動，對新課程背景下的音樂欣賞教學起到了積極推進作用。?

音樂欣賞是音樂教學的一個永恒主題。學生對音樂的學習、認識，是憑借音樂音響這個客體，在對它的欣賞中進行和實現的。欣賞既是學生學習音樂的起點，又是學生學習音樂的原動力和重要手段，更是音樂教育的終極目標。因此，如何有效提高學生音樂欣賞的能力是音樂教學的重要任務和音樂教師的責無旁貸的職業責任。

通過十幾年來的教學實踐，我發現：相對于課本上所選的樂曲而言，大多數學生更加喜歡流行音樂。在他們看來，課本上所選的樂曲過于嚴肅、傳統和陳舊，缺乏創意和新鮮感，而流行音樂活潑、歡快、有時代感，更能夠抒發年輕人積極向上、敢于打破常規、富于冒險精神的情懷。加上傳媒的日益發達，許多流行歌曲總是先在學生之間傳唱，然后才逐漸流行開來，不少學生都有自己崇拜的明星和偶像，擁有自己心目中偶像的專輯，還有些學生能夠模仿得惟妙惟肖。通過與學生的交流和調查，我還發現大多數學生都希望在音樂課上聽到他們喜聞樂見的流行音樂。www.meiword.COm流行音樂能否進入課堂，這個問題一直困擾著我們一線的音樂教師，不少教師擔心課本上的教學內容教不完，完不成教學計劃，還有的教師干脆采取了回避態度，把流行音樂拒之門外。在課程改革熱潮如火如荼的今天，筆者大膽地打破教學常規，把流行歌曲有選擇地引進課堂,選擇了一些有利于學生健康成長的流行音樂如：《中華民謠》、《祝你平安》、《隱形的翅膀》等歌曲，這些歌曲普遍旋律優美，歌詞內容健康向上、朗朗上口，受到中學生的喜愛。我不失時機地正確引導，鼓勵學生學唱，激勵那些模仿能力強的同學模仿明星的的聲音和動作和手勢等。嘗試結果表明：課堂氣氛迭起，同學們興趣濃厚，由喜歡流行音樂不知不覺地提高了欣賞音樂的能力。

必須強調的一點是：雖然新的課程標準把情感態度和價值觀放在重要地位，但是作為一種藝術，音樂是知識技能和藝術的有機統一。技術是音樂的表現手段，藝術是音樂的文化內涵和審美價值的體現。技術訓練是為表現音樂的情感內涵服務的，只有將技術訓練和審美體驗結合起來，才能表現完美的音樂藝術。

如何將技術訓練和審美體驗結合起來，逐步提高中學生音樂音樂欣賞能力？為此，筆者在音樂欣賞教學過程中，就如何激發學生的學習興趣、提高學生欣賞音樂的能力進行了探索與嘗試。

一、流行音樂導入，活躍音樂課堂

面對課本上的經典音樂和嚴肅音樂，大多數中學生由于缺乏相應的背景知識和欣賞能力，往往望而卻步，敬而遠之，因此，我常常將學生喜歡的通俗音樂家如：郭峰、劉歡、韋唯等和流行音樂如：《好漢歌》、《讓世界充滿愛》等引入課堂，簡介、點評音樂家，推介、教唱流行歌曲，作為導入新課的切入點，將流行音樂與書本上的音樂精品聯系起來，并在欣賞中加以比對。如：she演唱的《不想長大》，采用的是莫扎特《第四十交響曲》第一樂章的曲調，周杰倫的《夜曲》采用的是肖邦e大調夜曲的曲調。我的做法是：先讓學生聽流行音樂，然后再讓學生欣賞交響樂，學生會發現一些流行歌曲的曲調原來是來自于嚴肅音樂，從而打消了對嚴肅音樂和高雅作品的距離感，逐漸產生親近感,慢慢地喜歡上經典音樂和嚴肅音樂。

另外，溫馨的教室的環境布置、豐富的教學語言、靈活多變的座位等均能夠起到活躍音樂課堂氣氛的效果，如：黑板上畫上一些跳動的音符，鋼琴上放上一束美麗的小花，墻上懸掛音樂家的肖像或掛上一些常見的樂器，這些都能給音樂課堂帶來活力。教師要善于使用音樂教學語言，如，音樂語言、有聲語言、體態語言等激起學生思維的波瀾，激發他們的學習興趣。教師還可以根據教學內容和教學情景的不同而編排不同的座位模式，如：三角形、半圓形、扇形等，讓學生產生身臨其境的感覺。

二、構建融洽師生關系 營造和諧音樂學習氛圍

黨的明確提出了建設和諧社會的目標，為未來教育發展奠定了基本價值和方向。音樂有助于人際交流，能促進人與人之間的和諧相處。一堂生動的音樂課是學生與教師的和諧協作來完成的，能夠對學生的一生產生影響。因此，和諧課堂是我們中學音樂教師努力追求的課堂目標。這就要求我們教師必須以新課程標準的教學理念作為指導，努力構建融洽的師生關系，充分發揮情感的疏導功能，激發學生的學習情感，尊重理解學生的個性差異和自主要求，創建一個、寬松、愉快的教學環境，著力營造和諧的音樂課堂。

友好互信的師生關系能夠增加學生對教師的親近感，有助于教學目標的實現和教學任務的順利完成。營造和諧、愉快的音樂學習氛圍有多種手段和方法，如：上課前與學生交流、談心，與學生一起游戲，和陌生學生握握手等。藝術欣賞也一種審美過程，要給學生帶來視覺上的美感。教師要衣著得體，莊重大方；教態自然，示范動作要優美、規范。在教學過程中，教師要進行微笑教學。教師對學生的評價要客觀、公正、全面，同時要以激勵為主，充分體現以人為本的教育思想，要多鼓勵、勤表揚，如：“你們的情景劇表演得非常細膩、到位”、“你優美的舞姿令人陶醉”……有時候一個會意的微笑、一句暖心的話語、一個鼓勵的眼神都會使學生感到教師的關心、賞識，心理上就會產生一種說不出的愉悅與滿足，對學生自信心的形成往往能起到不可低估的作用。要以鼓勵的姿態調動全體學生共同參與到教學過程之中，遇到問題調動學生共同探究，集體討論，合作解決。如：“把你的問題提出來，讓我們共同解決吧”、“我相信肯定有人能回答這個問題”、“講得好”等都能夠起到增強學生自信、啟迪學生思維、打開學生思路的功效。

三、合理利用多媒體，優化教學手段

顯而易見，學生對單一的聽教師演奏（唱）或放磁帶錄音等傳統的音樂欣賞教學方法感到枯燥、單調，學生的注意力也容易分散。而充滿美感的圖片、動畫、視頻、midi音樂等多媒體綜合信息，則能夠做到視聽結合，給學生提供豐富的感性材料，自然地調動起學生欣賞音樂的積極性，在老師的引導下，學生會主動地感受音樂，產生種種生動的想象，迅速與之產生情感上的共鳴，激發起強烈的音樂表現欲、創造欲。例如在欣賞《青藏高原》這一歌曲時，我用課件播放青藏高原的圖片，湛藍的天空、清澈的河水、雄渾壯麗的高山、白雪皚皚的雪域高原、綿延起伏的青藏鐵路等，讓學生在欣賞音樂的同時感受到了青藏高原的獨特魅力。再如在欣賞《梁?！愤@一曲子時,讓學生觀看越劇《梁?！返木势魏蛢灻缹Π?、精彩表演等，使學生通過了解劇情進一步理解作品的內涵。然后，再輔之以教師精辟的講解，使整個欣賞教學過程環環相扣，讓學生在欣賞音樂的過程當中有了美好的視聽感受，進一步去感受和體驗音樂的風格特征，逐步提高欣賞品味和能力。

四、激發學生興趣，師生互動合作

“興趣是最好的老師?！迸c其他學科一樣，要上好音樂欣賞課，教師也要想方設法地培養學生對音樂的興趣。要激活學生對音樂欣賞課的興趣．培養學生創造思維能力，教師首先要有改革精神和創新意識。因為音樂欣賞的目的不在于學生最終欣賞了什么，而在于學生在音樂欣賞過程中，想象力、創造力是否得到充分的發揮。因此，教師要徹底擯棄按部就班的舊理念，在新課標理念的指導下，不斷更新教學觀念、教學方法和教學手段，注意保護學生創新思維與想象能力，引導學生學生敢于發言，敢于想象，敢于創新。作為學生學習音樂的領航者，我們音樂教師只有多動腦筋，緊跟時代的脈搏，了解學生的喜好，敢于打破常規，才能激活音樂欣賞課。

在音樂課堂教學中，被動接受的傳統教學方式仍占主導地位，課堂上缺乏學生的主動參與。高質量的教學活動應該是一種教師與學生雙方都積極參與的活動過程，師生互動、生生互動為雙向信息交流的主要形式，是課堂教學的重要手段。鑒于此，教師要根據學生個人的水平差異，設置不同的活動，讓每個學生都主動參與，讓學生敢于質疑，敢于展現自己，敢于發表意見，從而提高課堂教學的效果。

在教學過程中，在講解、示范的同時，教師要更加注重加強對學生差異的分類指導，通過集體指導、小組互動、師生互動、生生互動、情感互動等形式，啟發學生的潛在能力，開發學生的能力，如：對音高音色的分辨能力、節奏律動的感知能力、四肢的協調能力等。讓學生感受到音樂課的獨特魅力，讓音樂課堂充滿活力，使學生各盡所長，各顯其能。欣賞完新作品后，還可以組織學生進行根據樂曲綜合性的創作表演。如：讓有器樂特長的學生進行伴奏、領奏，讓有舞蹈特長的學生伴舞，讓發音不準的學生操作簡單樂器，或充當指揮、哼鳴等角色，使特長學生和困難學生都能按各自的實際，按不同的教學要求達到目標，使學生獲得親身體驗和成功感。

總之，在新課程理念的指導下，教師要善于采用靈活多變的教學手法，盡可能地給學生提供多樣化的學習方式和能動空間，并根據中學生年齡特點和心理特征，對學生進行正確的引導，使其主動參與到教學過程之中，體驗情感、激發互動，從而收到良好的教學效果，逐步提高中學生音樂欣賞能力。

參考文獻：

[1]《中國音樂教育》.

[2]《中小學音樂教育》.

[3]王安國，吳斌《音樂課程標準解讀》.師范大學出版社，20xx年版.

第十篇 淺談多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承與發展_音樂論文

論文關鍵詞：多元文化　高校音樂教育　民族音樂　傳承與發展

論文內容摘要：文章從在高校音樂教育中建立多元化轉向的民族音樂教育機制，構建以本土音樂教育為主、世界音樂教育為輔的課程體系，發揮本地區優勢、開發本地區少數民族音樂文化資源三方面，闡述了多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承與發展。?

“多元文化”的觀點是美國哲學家、教育學家杜威在20世紀初提出的。隨著世界經濟和文化全球化的發展日趨多元化，多元文化教育乃至多元文化音樂教育已成為當前教育發展的新內容和新視點。多元化與民族化的協同發展也是本世紀人類社會發展的一個基本原則。在這樣的背景下，本文提出幾點關于高校音樂教育中對民族音樂的傳承與發展的看法。

一、建立多元化轉向的民族音樂教育機制

1994年國際音樂教育協會在《世界文化的音樂政策》中確認了世界音樂教育理論的核心是文化多元主義，并提倡“音樂教育要最廣泛地尊重、吸取和接納世界各個民族的不同形式與風格的音樂傳統，把音樂教育置身于世界多元主義的范疇之內”。在實施多元文化音樂教育的過程中，如何為把握和處理好中國音樂與外國音樂、漢族音樂與少數民族音樂、歐洲音樂與其他國家音樂和形態、技術與文化這幾對關系是非常重要的。長期以來，歐美古典音樂傳統在世界音樂發展的歷程中占有重要地位，并形成了“西方音樂一元化”的理念。這種理念對我國的音樂教育產生了一定的影響，表現在課程設置和教材的撰寫與使用上。我國高校音樂教育專業的課程設置多以歐洲音樂課程設置為核心，沿襲前蘇聯的教學模式，音樂教育的民族性體現不強。Www.meiword.coM在這種形勢下，高校音樂教育專業的培養模式需要根據民族音樂文化發展和傳播的需要進行全新的改革與探索。

二、構建以本土音樂教育為主、世界音樂教育為輔的課程體系

多元文化音樂教育，是指音樂是一種文化，是民族文化整體中的一部分。它具有地域性與時代性，不同民族、不同群體的文化都應該受到尊重并得到傳承。中國音樂文化本身就是由不同民族音樂文化的融合共構而形成的，自身即是多元音樂文化的結晶并體現出鮮明的多元音樂文化特征。因此，進行多元音樂文化教育教學時，首先要充分保證本土音樂文化（尤其包括少數民族音樂）課程的落實，加大對本土音樂課程的開發與利用，構建本土音樂教育與世界音樂教育一體化的新型課程體系。

我國具有地域廣闊、民族眾多的特點，音樂基礎課程的設置應該根據我國目前實行的課程開發原則實行三級課程開發系統：一是國家課程體系，二是地方課程體系，三是校本課程體系。黑龍江大學藝術學院音樂專業采用“重基礎、強實踐”的培養模式，以課堂教學、藝術實踐為基礎，以通識教育、專業教育為平臺，加強基礎訓練。同時，采取專業指導性選修課程和專業任意選修課程相結合開展實踐教學活動，培養音樂理論能力強、專業基本功扎實的應用型、復合型音樂人才。學院在課程設置上開設了理論教學環節，即通過學科基礎課程、專業必修課程的教學，使學生建構音樂基礎理論知識體系、專業知識體系以及音樂史論知識體系。實踐教學環節，即通過專業指導性模塊課程、專業選修課程、專業實踐課程的教學，培養學生從事專業表演所需的實踐能力以及綜合專業素質能力。創業教育環節，即通過創業教育學習及實踐，使學生全方位、多角度地開展創新活動，指導學生的創業及創造思維的拓展。在專業必修課和專業指導性選修課當中，開設有中外音樂史、歌劇表演、音樂美學、交響音樂、民族民間音樂概論、戲曲表演等多元文化音樂課程，使多元音樂文化教育的理念完全滲透到高校音樂教育的課程中。

三、發揮本地區優勢，開發本地區少數民族音樂文化資源

音樂文化是用音樂語言表達人類思想的文化形式，因此必然受到本民族傳統文化的影響而帶有鮮明的民族特征。要將民族民間音樂采風納入高校音樂教育課程中，從視覺、聽覺與感官上讓學生親身感受民族音樂文化的風采，從而加強音樂專業學生對民族音樂的認同感、歸屬感與民族自豪感。黑龍江大學地處黑龍江省，黑龍江省是滿族、朝、、蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族、赫哲族、錫伯族、柯爾克孜族等多個少數民族共居的地區。這些少數民族在不斷融合、同化、生存繁衍的漫長演變發展過程中，逐漸形成了絢麗多姿并具有濃厚地方特色和鮮明民族風格的文化。這些民族文化有著鮮明的地域性、民族交融性，并由此形成了各少數民族的民風、民俗、民族音樂文化。

為了充分發揮地域優勢，開發黑龍江少數民族音樂資源，學校應給予政策與資金上的支持，可以組織學院音樂教師和學生每年到省內的少數民族聚居地進行采風等實踐活動，教師指導學生對黑龍江少數民族民間音樂的藝術特征進行多視角的和研究，以多視角、多層次、立體式的角度，從較熟悉的已有的黑龍江民族民間音樂及相關背景材料入手加以研究。從音樂形態學角度研究少數民族民間音樂的整體風格，融入本土民族傳統音樂元素而形成的綜合性民間音樂風格。從音樂地理學的角度研究少數民族的音樂文化的地域屬性及北方少數民族服飾文化特征。從音樂傳播的角度研究黑龍江民族民間音樂與山東、河北、等移民祖籍地以及與周邊地域文化的交融和影響，形成本土的有特色的少數民族音樂文化。這種有組織、有目的的調查研究，能使學生更好地探究黑龍江省少數民族音樂文化，如民歌的產生、現狀、民歌的內容、演唱的形式和風格等，然后把收集整理的音樂素材制成聲、像、圖組合的多媒體課件和教材，把一些詳細的研究性活動過程攝錄下來制成光盤并選編在著作、教材中，使這些寶貴的資源得以傳承和發展。

結語

總之，在音樂文化的多元化格局下發展民族音樂教育是高校音樂教育的重要任務。富有生活情趣和民族特色的地方音樂教育是引導學生走向藝術殿堂的階梯，對促進民族音樂文化的弘揚與發展具有重要意義。

參考文獻：

[1]許瑋.論多元化視野中的我國民族音樂教育[j].西北師大學報，20xx（6）.

[2]陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[j].福建師范大學學報，20xx（4）.

第十一篇 淺議在音樂教學中引入流行音樂的探討_音樂論文

論文關鍵詞：音樂教學　流行音樂　教學目標　引入

論文摘要：流行音樂的快速發展，對學生產生了很大的沖擊，也使音樂教學發生了變化。在音樂課堂教學中，選擇的流行音樂作品必須有利于青少年發展、內容健康向上、曲調優美動聽、且富有內涵。?

伴隨著、經濟、科技、文化快速發展出現了一種全球化的文化現象——流行音樂。相比較而言，流行音樂更重視個體性、時代性、通俗性，這些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特點和張揚、好奇的性格特征。因此，音樂教師在課堂上怎么都“抵擋不住”流行音樂。與其一味壓制、貶抑，倒不如進行細致科學的研究，引導學生“揚棄”式接受，從理念和形式規律上認識流行音樂存在的合理性及其藝術價值。

一、流行音樂的教學目標

流行音樂教學的目標不完全等同于傳統音樂教學的目標，除了音樂教育的共性要求之外，應該有它自己的特殊目標。對于流行音樂的教學目標，可以從三個方面來認識：

1.培養學生審美情趣和鑒賞能力。開展流行音樂教學，首先應當把培養學生審美情趣作為首要出發點，提高學生熱愛音樂，增進學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創造的能力，最終實現他們形成較為成熟完善的人格，成為具有永遠追求的人。流行音樂對青少年的滲入和影響更多的是社會文化的滲入和影響。因此，流行音樂教學還應當通過了解流行音樂的歷史、發展現狀音樂特征及其文化特征，讓學生意識到音樂文化的多元性、豐富性及其社會性，通過學習提高學生對流行音樂和不同文化的鑒賞能力。WWW.meiword.COM

2.情感態度和價值觀目標。讓學生通過優秀流行音樂作品的學習，體會作品中富含的情感教育內容，觸動他們的情感中樞；流行音樂的創作背景大多貼近生活，因而更能促進學生的生活體驗，形成更加合理、有效地價值觀體系。流行音樂之所以廣受學生的喜愛，除了旋律、音響效果等外在特點之外，其內在的對社會生活的情感宣泄也是吸引他們的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一種自然需要，正如吃飯一樣。所有的宣泄都只是象征，是一種暫時疏導。它不能根本解決問題，但宣泄仍是必需的，它可以使積水流出去，而不至釀成災難”。

3.知識和技能目標的正確把握。筆者認為，應把握三個方面：直接目標、發展性目標、可持續性目標。以歌曲《唱臉譜》為例，這是一首帶有京韻味的流行歌曲，教學的直接目標應當是讓學生用正確的聲音演唱歌曲，并能了解京劇的臉譜知識。教學的發展性目標應把它規定在歌曲演唱形式的創新上，老師通過一定方法和途徑引導學生進行歌曲演繹的二次創作，培養他們的創新意識，并能初步體驗到成功的喜悅?？沙掷m性目標，重點是培養學生對音樂學習的興趣，特別是激發對“國粹”一京劇的熱愛之情。把培樹立終生學習的愿望作為持續性目標提出，可見音樂興趣對于音樂學習是多么的重要，流行音樂的學習更應抓住這一點。

二、選擇合適的流行音樂作品

流行音樂題材廣泛，對青少年的影響是具有兩面性的，大部分學生對于辨別流行音樂的優劣，是有難度的。因此，對作品進行認真的篩選工作，選擇合適的作品是音樂教師上好流行音樂課的首要任務，基礎之基礎；對流行音樂的選擇，必須有利于青少年發展的，內容健康向上、曲調優美動聽、富有內涵的作品。如《中國人》、《同一首歌》、《讓世界充滿愛》、《蝸?！返?。對于哪些思想不健康的流行音樂，音樂老師應當明確態度，堅決拒之音樂課堂之外。例如，《那一夜》、《你究竟有幾個好妹妹》、《馬桶》、《愛的初體驗》等。那么，什么樣的流行音樂可以引入課堂呢?

此外，還應注重所選作品的音樂性和風格多樣性，挑選的標準應該是“思想性與音樂性盡可能完美統一”和具有多樣性的風格特點，可以從旋律、音響、色彩、和聲、風格等多方面來衡量所要挑選作品的音樂性，同時更應展現流行音樂風格多樣的特點，培養學生的個性和創造性。

三、如何引入流行音樂

這里講的引入形式和單純的課堂導入新課是不同的，就其本質來說更具藝術性和內涵。簡單說就是老師在推薦一曲流行音樂之前，應當從各個層次和方面挖掘它的內涵，讓學生有興趣的同時，也能有目的去學習。也可以說是具體的教學方式，下面列舉幾種。

1.從流行音樂的創作背景引入。每一個優秀音樂作品都有自身的背景，流行音樂也不例外。大多數優秀的流行音樂都具有一定的社會文化背景和創作背景。例如：《一個真實的故事》，是以發生在一個為了保護野生動物丹頂鶴而失去生命的女孩身上的真實故事為素材創作的，同時作品也反映了提倡環保的社會文化背景。因此，注重流行音樂與其創作背景的結合，不失為一個可以加深學生印象以及對作品認識的極佳形式。

2.從不同音樂體裁的交融點引入。一些流行歌曲由于吸收了民間音樂中戲曲、民歌的音樂元素，增添了幾分中國傳統音樂的色彩同樣也受到了青少年的青睞。例如：《阿姐鼓》、騰格爾的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。這些歌曲雖然不同于傳統的民族音樂，但也不乏民族的韻味。在課堂上引入這一類型的音樂，不僅能夠拉近青少年與中國傳統民族音樂的距離，同時也能促進學生養成思考的習慣，主動地去研究音樂的內涵和相關文化聯系的本質。

3.從流行音樂的特點和優勢引入。流行音樂有許多自身的特點和優勢是其它音樂形式所不具備的，例如，節奏教學中，恰當利用流行于歐美的說唱音樂，其節奏清晰明了定會取得意想不到的效果。在創作教學過程中，老師可以利用流行音樂流行歌曲曲調的簡易，詞的淺顯易懂，一目了然及演唱的口語化自然化等特點，讓學生嘗試音樂創作。這樣的教學可以有效地保護學生的學習興趣，對于提高學生的音樂素質也是非常有益的。

4.從組織音樂課外活動引入。我們可以選擇適合學生聆聽的流行音樂在課間和課外活動播放，這樣可以調節學生的情緒，放松學生的緊張情緒，同時也可以培養學生聆聽音樂的情趣和習慣。學生在課外培養了良好的興趣和聆聽音樂的習慣對于音樂課堂的教學做了很好的鋪墊，使音樂課也輕松許多。同時，可在學校舉辦流行歌曲卡拉ok比賽，一方面引導學生正確對待流行音樂，另一方面通過比賽訓練學生的舞臺表演能力和心理素質，培養學生的自信心和表現力。也可以舉辦“古典音樂、民族音樂、流行音樂知識問答”競賽活動，這樣可以多角度調動學生的積極性和主動性，同時增加了學生對于古典音樂和民族音樂的興趣。

四、引入流行音樂要適度

1.在質量上有適度。不同的流行音樂作品在質量上有高低之分，甚至同一個流行音樂作品，從不同的角度來看待也有優劣之別。例如網絡上曾經十分流行的歌曲《老鼠愛大米》，單從歌曲的旋律上看，確實抑揚頓挫、朗朗上口。但是從歌詞上看難免有低俗，過于直白的缺陷，難登大雅之堂。

2.在數量上要適度。流行音樂畢竟是浩瀚的音樂文化中的一部分，音樂課上流行音樂的引入要適量。既不能拒流行音樂于千里之外，也不能讓流行音樂替代民族傳統音樂和世界古典音樂，讓流行歌曲在中學音樂課堂中泛濫。在具體的教學過程中，可以根據一節課的主題思想，使當地選擇相關的流行音樂參與教學，起到錦上添花的作用。

總之，流行音樂作為音樂大家庭的一個重要成員，理所應當在音樂教育中發揮它應有的作用。學生受到流行音樂的影響也是不可避免與不可忽視的。因此，音樂教育必須加強這方面的研究工作，注重理論聯系實際，貼近學生音樂生活的實際，緊跟時代步伐，正確認識流行音樂，為培養新世紀我國現代化建設需要的創新型、全面型、復合型人才打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]蔣邦飛.中學開展流行音樂教學的現實意義和策略研究[d].蘇州:蘇州大學碩士論文,20xx.

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[3]陳曦.新世紀中國流行音樂的藝術特點及價值探索[j].作家,20xx,(02).

第十二篇 探析音樂欣賞在高等音樂教學中的重要性_音樂論文

一、音樂欣賞在高等音樂教學中的重要性

1、音樂欣賞課可以培養學生對音樂的濃厚興趣，改變他們學的驅動力。只有當學生能從學習中獲得快樂與成就感，他們才會對學習產生濃厚興趣，愿意深入學習。音樂欣賞課可以讓同學們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學生會帶著興趣主動學習，能獲得更好的學習效果。

2、音樂具有陶冶學生情操、升華學生道德的作用，音樂帶給同學的情感共鳴，可以讓學生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。

3、音樂欣賞課程可以培養并進一步提高學生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導致他們的鑒賞能力參差不齊。www.meiword.cOm具有音樂鑒賞能力的人，應該能聽優雅的古典音樂，也能接受現代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經典樂章的樂譜。最終達到能音樂基本要素與音樂作品獨創性、表現力之間的關系。通過音樂欣賞，可使學生在不斷的聆聽、感受、總結中提高自己的音樂鑒賞能力。

二、音樂欣賞教學的現狀

1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學生審美能力、陶冶學生情操的一大重要途徑，理應受到高等師范院校的重視，但是開設音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學都只是流于形式，教學設施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學質量普遍不高。部分音樂教師的教學也僅僅局限于看懂五線譜，學唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。

2、音樂欣賞課內容古板、陳舊，難以吸引學生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學難以達到預期目標，大多數學生的音樂欣賞能力并沒有實質性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。

3、教學理念與教學時間的矛盾。貫穿音樂教學的核心理念應該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學的過程中使學生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機構也十分重視音樂教學的建設與發展，音樂出版社和教育出版社發行了不同版本、不停內容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑,達到育人的效果。在教學上,除借鑒世界各國優秀的教法外,側重于“愉快教學”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優劣,究其一點,始終未將“審美”放在第一位;此外,音樂課本里有連貫的知識系統,但基于以上的教育理念,學生通過幾年的音樂課程學習,仍難以真正掌握某一知識性內容。

三、如何在音樂教學中培養學生的音樂欣賞能力

1、為音樂欣賞課程的發展營造良好的環境氛圍。當下的音樂教學改革所推出的音樂課程新標準給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發全體同學對音樂的喜愛之情，讓同學們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環境:一要物質環境美。一個優雅、整齊、美觀的環境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學認為，良好環境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導作用，學生進入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質要具有良好的示范作用。教師的教態應該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應熱愛音樂教育事業，熱愛學生，才能讓學生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養、扎實的音樂功底來帶動學生積極參與到音樂鑒賞能力的培養中，讓學生自覺提高音樂審美意識。

2、為學生提供適合的欣賞內容。隨著時代的發展，音樂作品也不斷地創新、更新換代，學生更容易接受時代氣息濃厚的音樂作品。因此，音樂教學要充分考慮到學生的年齡、知識背景、興趣愛好等因素，選擇那些既優美，能陶冶學生情操，又平實易懂，容易被學生接受的音樂作品。在音樂欣賞美的過程中，讓學生在自己喜愛的音樂作品將自己的內心體驗投射到聽覺活動中，自由地表現自我。在表現和創造中提高自我認識和評價能力。

3、采用靈活的授課方式，博引各國各時代的經典音樂作品。學生已形成一定的知識結構，擁有了自己的人生觀世界觀，所以音樂教材要靈活多變，因材施教，體現學生在教學過程中的主觀能動性。教師在進行音樂教學時，應該注意積極在音樂欣賞的內容和境界上作出更深的探索，既能上升到音樂文化的高度上來引導學生對音樂作品進行欣賞，又能夠在教學過程中與人文色彩充分融合，使學生在進行音樂欣賞時能夠與相關的歷史、文學等方面知識相聯系，從而促進學生主動參與進對音樂作品的感受和體驗中去，激發學生進行欣賞的興趣。在授課過程中，老師不能局限于教材所提供的篇目，老師要旁征博引，讓學生廣泛接觸各國、各時代的經典音樂作品。拓寬學生欣賞視野。

參考文獻：

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[2]潘朝陽.音樂欣賞略談[j].科教文匯,20xx(1).

第十三篇 淺談培養學生音樂學習能力 提高高中音樂教學質量_音樂論文

【論文關鍵詞】音樂能力　培養　高中音樂

【論文摘要】隨著基礎教育改革的不斷深入，音樂教育理念產生了巨大變化，形成了一種全新觀念、全新方法、全新信息的音樂教育體系。在教學中注意理論和實踐相結合，音樂教育的目的不再是單純的傳授音樂知識和訓練音樂技能，而在于綜合音樂學習能力的培養。本文主要針對如何培養高中學生的學習能力進行論述，希望能進一步提高高中音樂課堂教學質量。

能力是人們表現出來的解決問題可能性的個性心理特征，是完成任務達到目標的必備條件。能力直接影響活動的效率、是活動順利完成的最重要的內在因素。在本文中我所說的主要是音樂學習能力。什么是學習能力呢？所謂學習能力指的是個體運用已有的知識和智力，最大限度地領會和掌握學習材料，使掌握知識簡單化，快速化的活動方式。那么，新課程背景下如何在高中音樂課堂教學中培養學生的音樂學習能力呢？筆者總結幾點如下。

一、音樂實踐能力的培養

學生都有自我表達和表現的愿望，教師應啟迪和引導他們在音樂天地里展現他們的才華。通過聆聽音樂和歌唱表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最普遍最基本的表現形式。在教學中啟發學生以自己喜歡的方式學習和表現音樂。歌曲《大海啊，故鄉》欣賞完后，讓學生進行歌唱藝術的實踐，有三位學生進行了獨唱，六名女生、八名男生進行了小組唱。女生齊唱一、二樂句，男生齊唱三、四樂句，五、六樂句男女生齊唱。這樣的設計很有創意，不但使學生的演唱進行了實踐與展示，而且加深了學生對家鄉、對祖國母親的深厚感情。wwW.meiword.coM我在教學過程中，堅持注重培養學生的實踐能力，提高學生的實踐能力，把教室變為舞臺，讓他們在這小小的天地里展現自己的愿望。

二、情感表現能力的培養

想要準確表達一首作品的情感內涵，光有熱情和是遠遠不夠的，準確的了解作品所蘊含的情感，才能準確的把握作品的情感內涵。為此，我們要引導學生逐字、逐句、逐段的和挖掘作品，對全曲展開，由最初的感性了解深入到理性的上去，由最初的感知情感發展到認知情感的基礎上，能夠全面和系統的了解作品所要表現的全部思想實質，從而達到一種全面深刻的理解。

三、歌詞語言能力的培養

歌詞語言是一首歌曲的重要組成部分，對歌詞語言能力的培養是我們教師必須要注意的一個方面。下面以舒伯特的《冬之旅》為例，《冬之旅》的歌詞由德文寫成，德文從發音上來說比我們中文要簡單的多，它的發音有明顯的規律，讀起來富有節奏感。這就要求我們在演唱時對語言的把握要十分的到位。對于德語的咬字，我們在演唱和朗讀的時候，那些連在一起的單詞千萬不能斷開讀，因為歌詞是詩歌，因此也要注意句子不要隨便斷開。這樣音樂句和語言句才能配合的好，更加的融為一體，朗朗上口。在德語中，因為語種和詩歌的原因，歌詞帶有一定得詩歌韻律。尤其是在某些特別的地方可能會出現單詞和整個句子的“頓”或“藕斷絲連”的感覺。一般情況下，樂句和文學的分句是緊密的結合在一起的。在實際教學中由于大部分學生掌握原文的程度有限，我們在教學的時候注意盡量要求他們認真的把語言演唱的靠近原文的風格就可以了。啟發學生在演唱時根據歌詞的語境，仔細的研究，結合合理的換氣，把握歌詞語言的韻律，這樣才能不會破壞樂句的完整性，從而使演唱的作品更加的動聽，更加富有韻味。

四、音樂感知能力的培養

音樂感知能力的培養，首先可通過對樂譜的、對比，做引導性、示范性的剖析音樂元素及內在結構，并為學生建立某個想象的空間或設定一個聯想的范圍。這樣，便于學生能夠準確地把握音樂音響的形象特點、領悟音樂情感內涵，并有助于豐富他們對音樂的表現能力。筆者在教學實踐中，假設根據四種三的音響色彩差異，將四種三比喻為四季，以便于學生對于三的感知從抽象到具象，最終到達“想象”的境界。對于高中生來說，帶著這樣的“想象”來進行音樂學習、表演甚至創作等行為，較有利于他們更加準確地掌握并使用這四種三。

筆者認為，像這樣具有想象性、引導性的音響色彩在視唱練耳教學中是非常必要的，是培養音樂感知能力的重要手段。而這一手段的應用強調了邏輯智能——音樂能力的作用，它是培養音樂感知能力的基礎。只有具備了一定的音樂能力，才能對音樂表象進行拆分、肢解，了解樂思、樂匯的進行規律，理解音樂內在的含義，并對其形成聯覺、加以想象。這樣，十分有助于學生建立敏銳的音樂感知能力。

五、結語

總之，音樂學習能力有了發展之后，學生便會在音樂學習活動中產生一種成功體驗，有了這種成功體驗，將會使他們更加喜歡學習，對音樂學習充滿自信心。這個時候，便會不自覺的總結自己學習的策略和方法，思考自己學習成功的原因，并且進一步追求更多的成功體驗。

【參考文獻】

[1]江舟. 如何正確評價學生的音樂能力[j]. 中國音樂教育, 20xx,(06)

[2]張婉俠. 由“音樂能力的培養”引起的思考——當前我國音樂院校視唱練耳教學改革探討[j]. 音樂天地, 20xx,(06)

[3]呂欣. 培養學生處理音樂的能力[j]. 藝術教育, 20xx,(02)

[4]葉麗慧. 運用“指揮”,培養學生音樂能力[j]. 中小學音樂教育, 20xx,(10)

第十四篇 淺議關于高師專業音樂教育中民間音樂傳承方法的研究_音樂論文

論文關鍵詞： 高師音樂教育　民間音樂　傳承方法

論文摘 要： 當前我國高校高師專業音樂教育課程不斷完善和進步，專業的課程設置讓學生更好地吸收專業知識，然而民間音樂卻在無形之中被忽略?，F階段，高師專業音樂教育專業在教材選取方面還存在一定不足，在課程設置方面也明顯減少關于民間音樂這部分，由此導致學生對民間音樂不夠重視。因此，開設音樂教育專業的高校要對民間音樂更加重視，并且進一步完善教材選擇、課時安排等。本文了民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀，并重點探討了高師專業音樂教育中民間音樂的傳承方法問題。?

一、民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀

各個高校的民間音樂在整個音樂專業中的現狀主要表現在觀念方面、課程方面、教學教法方面、教材方面及師資力量方面，具體表現為：

1.學生對民間音樂的認知存在一定局限性。學生在學習音樂課程時，往往漠視民間音樂，認為民間音樂古老、枯燥、不夠流行，不符合當前的學生心理，因此在學習民間音樂的過程中，學生沒能形成正確觀念，不懂得對民間音樂進行學習和傳承，由此導致學生對民間音樂的認知存在一定的局限性和膚淺性。

2.課程設置方面。首先，民間音樂的課程設置時間較晚，建國后至今，以國家名義正式下發的高師本科《教學計劃》只有兩版，真正把民間音樂課程作為一門專業基礎必須課而進行設置至今還不到20余年，還有很多高校沒有正式設置民間音樂課程。其次，民間音樂的課時相對較少，目前就大部分高校音樂教師所做的教學計劃來看，民間音樂所占的課時要比其他專業相對來說少了很多，還有很多學校將民間音樂作為輔助課程。wWW.meiword.Com

3.音樂教師的教法還存在一定的缺陷，幾乎所有的音樂教師在教學時采用的都是“灌輸法”。雖然有部分教師在講課時能夠將課時理論與實踐進行有機結合，但具體教授方法卻各不相同，有的側重理論講解，有的不講理論，只對學生進行民族樂器的教學，單純地進行技能方面的訓練，或者簡單欣賞一些民族器樂曲，這就導致學生對民間音樂的學習不全面。

4.當前高校所使用的民間音樂教材不統一。目前各高校所使用的民間音樂教材尚不統一，很多出版社編寫的教材都沒有作為民間音樂高師專業材。在教師所選用的教材中，有的是選自他人的出版物，還有的教師用的是自己編寫的教材，這些教材基本上是專業音樂院校教材的分支，而教師編寫并能公開出版的教材明顯不足。此外，教師們上課所使用的音響、音像資料絕大部分來自公開出版物，還有一部分是從他處轉錄的，教師親自采風所得的資料很少。

二、在高師專業音樂教育中民間音樂傳承方法

1.重新樹立民族音樂文化觀和相應的音樂教育觀。

首先，應該樹立多元音樂文化觀念。

在當今的信息社會，不同的文化相互交流和碰觸，這就要求高師院校對文化的多元格局有明確的認識，形成多元的音樂文化觀念，重新建立高師音樂教育體系，這既包括民族音樂課程的多元化，又包括教學方法的多元化，同時意味著高師音樂教育不僅僅要融合大量的民間音樂，還要融合其他的國家的民間音樂，更好地汲取前人及當代一切有益于理解音樂文化，并且充分發揮學生個性創造力和符合民間音樂的有效教學方法。

其次，樹立與高師音樂教育相適應的民族音樂人才教育觀。

高師音樂教育關于民間音樂傳承人才的設定，應該結合當地的民間音樂文化實際，各個高師院校所設的音樂教育機構，應當自覺地致力于建設當地音樂文化資源良性循環的互動機制，高師院校應該吸納當地的民間音樂文化資源，充實其教育內容，擔負起建設傳統民間音樂文化的職責，并且以這一機制為目標，設定高師院校培養民族音樂人才的規格，實現新型人才教育觀。

2.確立民間音樂在高師音樂教育中的主體地位。

首先，多渠道地引進民間音樂文化資源。高師院校的音樂教育機構應該自覺地進行采訪和收集當地的民間音樂文化資源，并且將其引進到高師音樂教育之內，或者建立相關專業，或者開設相關課程。此外，將老藝人或者民間音樂家等引進高師課堂進行授課，教授學生特色的民間音樂。

其次，編纂專門的民間音樂教材，教材是實現教育目的的重要工具，也是提高教學質量的關鍵。國家門應該組織全國民族音樂學界和高師音樂 教育界的專家和教師共同編寫民間音樂方面的教科書，在教材的編寫過程中，應該廣泛收集和利用我國民族音樂學界對中華民族優秀傳統和音樂理論體系的研究成果，特別是應立足于五大集成出版的既有成果，制定將其轉化為高師民間音樂教材的規劃。

最后，創建新型的民間音樂教學方法，教學方法體現特定的教育價值觀，受特定課程內容的制約，同時也受教學組織的影響。教師應該改變以往傳統的教學方法，讓學生變被動學習為主動學習，使師生及生生之間形成共同的價值觀，并且富有創造性。

3.將民間音樂傳承作為一項社會系統工程。

民間音樂文化傳承是一項社會性的系統工程，它需要社會各界的力量對民間音樂進行整合，作為社會文化與學校教育相結合的高師音樂教育，更應該主動承擔起聯系社會門和地方音樂文化社團的職能，使傳承民間音樂文化、重建地方民間音樂文化成為一個有機的社會行為。

首先，應借助社會力量對高師院校的民間音樂教師進行師資培訓，在高師中傳承民間音樂，師資是最重要也是最關鍵的因素。當前我國專業教授民間音樂的教師極度匱乏，因此應該借助社會上各種辦學力量，采用舉辦短期高校民間音樂師資培訓班，對高校的民間音樂教師進行深度而系統的專業培訓。

其次，成立地方專門的音樂文化研究機構。我國是一個多民族國家，各地的民間音樂文化異常豐富，這就體現出地方的音樂研究機構是一支不可忽視的力量，因此，各地區應成立地方音樂文化研究機構，以充實對本區民間音樂文化的搜集和整理力量。高師院校也應該創造條件，成立自己的民間音樂研究機構。這樣既能提高教師隊伍的研究能力，又能突出高師民間音樂的辦學特色。

最后，呼吁社會各界重視民間音樂傳承。要想更好地對民間音樂進行傳承，光靠高師院校的力量是遠遠不夠的，還應該調動社會上一些積極力量，來共同營造一個傳承音樂文化的良好環境，因此，應該呼吁社會各界都重視民間音樂的傳承。

綜上所述，民間音樂作為我國一項重要的音樂文化，急需得到更好、更久遠的傳承和發展，而高師院校的音樂專業則肩負著這一重要傳承使命，希望各高師院校能夠有針對性地根據當前現狀制定合理的民間音樂傳承方法，合理選取民間音樂教材，適當增加民間音樂的教學課時，并增強民間音樂課程的師資力量，同時積極調動一切社會力量來引起全民對民間音樂的重視，使民間音樂得到良好傳承和發展。

參考文獻：

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［5］張計.我國音樂教育與音樂文化協同發展探析.學術交流，20xx，2.

［6］羅靜.關于社會音樂教育的幾點思考.歌海，20xx，1.

第十五篇 試論音樂欣賞中的中國古典音樂教學_音樂論文

論文關鍵詞： 音樂欣賞　中國古典音樂教學　情感導入　情境創設　藝術綜合

論文摘 要： 音樂欣賞是音樂教學中的一個重要學習領域，在學校音樂教學中，音樂欣賞教學占有十分重要的地位。音樂是善于表現人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術形式。音樂教學要創設與樂曲表現內容相適應的教學情境，激發學生的情感。綜合教學有利于培養學生的藝術通感能力。?

音樂欣賞是音樂教學中的一個重要學習領域，音樂是聽覺的藝術，音樂的創作、演唱、演奏最終是為了聽。在學校音樂教學中，欣賞教學占有十分重要的地位。各項音樂教學活動都是圍繞著欣賞來進行的。

“隨著我國改革開放的發展和生活水平的提高，外來文化不斷滲入，很多新的價值觀和文化元素甚至以一種‘強勢文化’的形式沖擊著現代人群。在我國制定的《音樂課程標準》中，明確地提出了關于文化傳承和弘揚民族音樂的要求”。［4］念著rap踏著青春動感腳步而來的周杰倫；的、席卷了半個地球的“韓流”，我們的下一代面對如此強烈的聽覺、視覺沖擊，還能容下自己本民族的音樂文化嗎？

先進的科學理論和技術，是值得我們學習和借鑒的，但這并不能抹煞本民族文化的燦爛成就，相反，我國民族文化結晶也是世界文化寶庫中的重要組成部分，也需要而且應當被我們后人所繼承和發揚。培養學生熱愛民族的音樂藝術，激發學生對民族的自豪感和自信心，這是音樂教育的目的之一。中華民族具有豐富多彩、歷史悠久的民族音樂文化，在音樂教學的歌唱等活動中只能接觸到其中的一少部分，音樂欣賞則可以讓學生熟悉、了解民族音樂文化。wWw.meiword.COm音樂教師在這個傳承與發揚的過程中，應該起到穿針引線的作用。

在音樂教學活動中欣賞中國著名的古典音樂《陽關三疊》、《漁舟唱晚》、《梅花三弄》時，我們采用情感導入、情境創設、藝術綜合三種教學手段讓學生理解、接受和喜愛民族音樂。

一、情感導入

《音樂課程標準》明確指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界”，“在音樂教學中要把情感，態度與價值觀放在首位，突出情感?！保?］可見，音樂是善于表現人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術形式。教師應有立足于學生情感、以人為本的教學思想，真正寓美育于音樂教學之中。

學生對通俗、流行音樂有濃厚興趣，課本上的內容已遠遠不能滿足他們瞬息萬變的精神需求，既然我們無法阻擋流行音樂對校園音樂領域的侵入，何不順水推舟，用一些優秀的、適合學生的流行音樂，在課堂上進行交流、探討，并教會學生選擇健康的、適合自己年齡的音樂。對于校園流行音樂，與其進行適得其反的遏制，不如正面引導。

《陽關三疊》又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩人王維所作的七言格律詩《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術歌曲，原詩是：“渭城朝雨浥輕晨，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人?！北憩F了詩人對即將到關外的朋友戀戀不舍的情誼，寄托了對友人無限的關愛之情。

本課的導引，我是這樣設計的：

導引：播放通俗歌曲，周華健演唱的《朋友》。

師：你們怎樣理解“朋友”這個詞語？

生討論并舉手回答。

師：現在讓我們來感受一下古人對朋友的情誼。

播放合唱《陽關三疊》，對比：古人和現代人對待友情的方式。

古人——勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。

現代人——一生情，一杯酒。

古人一句“勸君更進一杯酒”既顯出豪氣，又道出對友人的不舍，如今的“一生情，一杯酒”，又是對友情的一種感悟：朋友之情猶如杯中之酒，越久越濃。二者都把友情寄托在了酒里。

在對本課進行了如此的感情鋪墊后，學生已然接受，再對此曲進行，如曲中意境、何謂“三疊”等，學生們對古曲還會有排斥心理嗎？

在本堂課中，我用學生容易接受的通俗音樂作為導引，為他們在古典與通俗間架起了橋梁。

二、情境創設

音樂教學中的情境創設，是一個吸引的過程，良好的教學情境可以感染學生，使他們產生濃厚的學習興趣，積極投身到音樂實踐中去，促進情感體驗。

新的音樂課程標準在《關于教學內容》的幾點提示中指出：音樂教學要創設與樂曲表現內容相適應的教學情境，激發學生富有感情的表現力，調動每個學生參與的積極性，培養學習音樂的信心，使他們在欣賞過程中受到美的愉悅，美的熏陶。

如：《漁舟唱晚》可以用三幅畫將整首樂曲連接起來：第一幅：湖濱晚景；第二幅：漁歌飛揚；第三幅：湖邊月色。

教學過程：

1.結合三幅畫聽全曲，并為樂曲分段。

2.分段聽賞，體會每段畫面和情境的不同。

第一段：安靜；第二段：熱鬧；第二段：安靜。

3.用手里的樂器和材料模仿每段的音響效果。

第一段水聲較弱，用報紙模仿水聲。第二段學生可以自己設計船槳劃水聲，啟發學生還會有什么聲音，可以有人聲，有很多船靠岸，船上人的講話聲。

4.用自己設計的音響效果和音樂。

用圖畫和音響讓學生身臨其境，理解曲中意境，對于學生來說，要理解中國古典音樂，這應該是行之有效的方法。

三、藝術綜合

在音樂教學中提倡綜合教學法，把其他學科如文學，當然更少不了音樂的姊妹藝術如舞蹈、戲劇、影視、美術，有機融合于音樂教學中，“即以共同的要素實現各學科的溝通和連接，這種綜合有利于培養學生的藝術通感能力，而達到超越種種感官的特異性而上升到相互溝通和相互替代，比如聽到音樂產生視覺表象，看到形狀色彩，產生冷熱輕重的感覺”［4］。

詩、畫、樂合為一體的教學，如：《梅花三弄》。

導引：

1.播放群舞《梅花》。

師：大家看出這段舞蹈表現的是什么嗎?

生：梅花。

師：你們見過梅花嗎，它有些什么特點？

學生接著會答出梅花的形態、顏色。教師再以梅花在冬季開放來引出梅花具有的堅韌品質。

2.出示梅花圖片，學生在視覺上被梅花所吸引。

3.古今有許多以歌頌梅花為題材的藝術作品，如詩詞：陸游的《梅花絕句》：“幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。高標逸韻君知否，正是層冰積雪時?！钡脑~《卜算子·詠梅》：“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑?！?

師：讓學生背誦王安石《梅花》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，惟有暗香來?！?

師：我們欣賞了這些表現梅花的藝術作品后，來聽一段音樂《梅花三弄》，大家注意這首樂曲表現的梅花的高貴品質，并注意這首樂曲的主題。（欣賞）

師：聽賞完這首樂曲，大家來討論一下梅花的品質。

生：不畏嚴寒，迎雪怒放，剛毅堅貞。

師：再聽一遍全曲，注意主題反復了幾次？

生：主題反復三遍。

師：對，這也是“三弄”的來由。

復聽全曲，進一步理解曲中意境。

四、聽賞有關梅花的作品。

《紅梅贊》是在江姐走向刑場所唱的，這首歌用梅花比喻黨人的高貴品質：越是面臨危險，越是信念堅定?！睹坊ㄈ返碾y點在于它是表現意境而非表現情境，前面之所以用了很長篇幅的兩種藝術形式來導引，就是為了讓學生先理解意境，再沿著這個方向聽賞音樂。

其實在這三種教學方法中，都少不了應用其他姊妹藝術，如在欣賞《漁舟唱晚》時，可讓學生先吟誦白居易的《暮江吟》。又如在欣賞《陽關三疊》時，可以讓學生在課前準備一些表達友情的詩句，如：李白的《送孟浩然之廣陵》、《贈汪倫》等。這些都可以和音樂教學融會貫通，幫助音樂教學更順利更有效地開展。

參考文獻：

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第十六篇 試論提高學生音樂審美素質與高校音樂公共課的改革_音樂論文

論文關鍵詞：音樂公共課　教育改革　審美素質

論文摘要：隨著我國社會的不斷發展和進步，對于新社會的人才要求也提出了高的要求，門也隨之創新了教學目標，注重培養學生的綜合素質。作為培育人才的教師來說，這是一次挑戰，如何創新適合學生學習的教學方法是目前教學們最為關注的問題，尤其是音樂教學直接關系著學生審美觀念的認識和形成，因此，音樂教師應抓住機遇，結合學生的個性特征，創建適合學生接受和學習的音樂教學模式，從而提高學生音樂審美素質。?

現在高校領導越來越重視和認同公共音樂教育，是因為公共音樂教育是作為素質教育的一個重要內容，公共音樂教育也是素質教育基礎化的一大基礎學科，是發展大眾化音樂的必須開設的基本課程之一。［1］開設公共音樂教育課程就是培養學生的音樂情操，并不是要讓大家都成為一個音樂人，而是具有一定的音樂素養，一定的藝術情操，能夠有美的音符去感受這個世界這個社會。開設這個課程，還是對課程節奏的一個調節，對學生狀態的一個調節，在數理化學習疲憊的狀態下，適當地進行音樂教育，是對心靈的放松，也是響應培養綜合性人才的要求。從更高層面來講，是完善人格的必然要求。

一、 音樂教育的內涵和作用

1內涵:顧名思義，音樂是一種藝術，是用有組織的樂音來表達人們的內在思想感情，是反應現實生活的一種方式。它由兩個最基本的要素構成：節奏和旋律，又分為兩大部分：聲樂和器樂。音樂教師向學生傳授基本的樂理知識為音樂教育，它包括音樂的旋律、節拍、節奏、力度、音色、音程、和聲、調式和曲式等，以及歌曲、器樂曲的演唱、演奏技能以及樂曲的欣賞的教學過程。www.meiword.com［2］應約教育具備的特點是它具有十分豐富的人文內涵，不僅僅是開展音樂文化素質教育為目的，而是將人類跨越式的音樂文化精髓，通過各種不同的音樂學習形式的傳授，以及良好的音樂環境的熏陶作用，使受教育者具備強烈的民族文化精神、、正確的文化價值取向，高尚的道德情操和藝術審美能力。

2作用：從人的全面發展來看，音樂教育對人有著獨特的功能。首先，音樂教育優點是可以陶冶人的情操，凈化人的靈魂，也是其他教育方式難以替代音樂的作用。音樂是一種藝術，它是崇高而深刻的，它具有強烈的感人魅力，通過獨特的聲音表達思想、此種意境容易進入人的內心世界，激活人們內在的心理需求，實現結合作者、表演者及欣賞者的情感共鳴，音樂中所體現的思想觀點、道德精神等在不知不覺中，讓人們接受逐漸轉化為人格精神的其中一部分。

其次，大學生的智力素質和文化素質在音樂教育的幫助下逐漸增加和提高。音樂教育需要創造教育、培養創造性思維，是一種發展的重要學科。學科在學習音樂的過程中，需要展開豐富的想象力和聯想力。再次，音樂教育的培養，可以培養學生的審美品格，提高大學生的審美素質。音符的流動，產生不同形式的內容、不同形式的樂曲，給人在不同的情感下產生不同的效果。

因此在教學中，音樂教師主要的目標是如何幫助和引導學生樹立正確的審美觀，同時提高學生的感受美、鑒賞美，進而培養學生良好的審美品格和素質。

二、現時期高等教育公共音樂教育現狀

在很多高校，對于公共音樂教育的問題并沒有引起校領導的重視，也沒用引起學生的重視，不是作為必修課程開設的，僅僅是一門選修課程，而更為嚴重的是即使是選修課程，到課率也是非常低的。學校并沒有相應地機制去保證這么課程的實施，也沒有單獨的經費去落實這門課程。沒有設立相應地管理機構與監督機構。使得這門課程是一種可有可無的狀態下發展的了。盡管，很多音樂選修課是根據音樂學院的專業教授和老師所代教的。導致大多數同學心甘情愿上課，從課堂上學習到一些音樂基礎知識，但并不是有教授就行的，主要還是學生并沒有相應地基礎，對這門課程沒有理論作為支撐，缺乏對音樂的理解，從而使這門課程的效率很低；其次就是學生很少參與有關音樂的活動，大學生普遍對高雅的音樂不感興趣。［3］所以，高校并沒有重視公共音樂教育的長期發展，這樣一來，就不利于學生對音樂的理解，不利于學生的全面綜合發展。很多大學生對于音樂教育的興趣和積極性不夠高漲基于我國基礎教育階段的音樂情況不如樂觀，很多剛進入大學的學生對音樂知識十分不夠了解，所以在大學學習期間，教師需要提高他們的音樂素養，完善他們的知識結構。但是很多大學生面對社會的激烈的競爭壓力，只重視了專業的學習，學習音樂不感興趣，沒有了動力和積極性?，F在值得一個研究的問題就是大學生不懂得去欣賞音樂。

和一些西方國家相比，我國目前的大學生對音樂知識相對缺乏，絕大多數學生對五線譜這些基礎知識不懂，不知道一些古典音樂、沒有聽過《命運》等一些舞曲；由于缺乏對學生的有效引導，一些大學生對音樂的品味不高，喜歡沒有價值內涵的垃圾音樂，而忽視了對高雅音樂的欣賞，甚至無法區分什么是高雅的音樂什么是低俗的音樂，不是一名合格的當代大學生。

荀子這樣說過：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能不亂?！睂τ谲髯拥倪@段話明顯的指出了沒有正確的引導會導致一些不良的后果。因此現在所涉及的問題是既然開設了這門課程，既然面對的是沒有音樂理論基礎的學生，那么久應該考慮怎么樣去彌補他們的缺陷，怎么樣使他們理解音樂，使他們能夠適應這門課程的客觀要求，使提高課堂效率。大學音樂教育離不開音樂的性質和方法，內容和形式，音樂的構成要素，題材和風格以歷史、世界音樂知識等內容都是息息相關。這就從基本層面上要求高校音樂教師要有較深厚的功底，對音樂知識要有比較全面的了解和研究。但目前高校的音樂教師缺乏，而且整體音樂素質也很低。另外，缺乏統一的教材。目前，許多高校都是模仿專業學生的教材，沒有適合的學生教材和方法，對學生的音樂教育嚴重歪曲。

三、 加強高校音樂教育的必須進行一定的改革，否則難以適應這門課程的發展

在當今物欲橫飛的世界，提高大學生的審美情操，是一件十分有意義的事情。對大學費音樂專業的學生進行一定的音樂系統教育，對于培養學生的審美觀、價值觀、利益觀都有很好的現實意義。對于這一改革，核心在于經費支持，并成立相應地機構，將這一課程的發展納入到有規劃、有方針的軌道中來，并對大學生自身基礎進行一系列改革。

1更加注重學生的全面素質的培養

大學培養的目的不是簡單地注重學生會什么，不會什么，而是發展他們的綜合素質，培養他們自學的能力，自我辨知的技能，又具有很好的審美情操，為今后音樂人才的發展提供一個自我發展的舞臺。對于音樂的鑒賞，不僅是音樂本身，更應該注重對音樂家的背景進行講解，了解他們那個環境，他們的心情，他們的心理特征，他們的價值追求，掌握他們演繹的基本手法，還能夠透過音樂聯想到各個歷史時期不同的時代背景，涉及、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學等各個學科的知識。這些知識將拓寬大學生的視野，培養他們對各個領域的了解，促進發展大學生的智力開發與創新精神的培養，進而陶冶內心世界，培養學生的素質。注重學生理論知識與實踐能力的綜合培養，在音樂實踐中，能夠將音樂背后的時代背景、人物情懷在表演中表現出來。注重學生的綜合素質培養，一方面是通過平時的教育，注重課程的設置，通過向學生傳授多方面的知識引導學生；另一方面是對學生的考核，不應該單純地注重理論或者實踐的考核，應該把兩者放在同樣重要的位置，或者對二者進行綜合來考核，迫使學生提高自身的綜合素質。［4］（p57）

2完善高校公共音樂教育制度和法規

高校公共音樂教育的制度是高校公共藝術教育事業不可缺少的整體之一，也是完善機構建設的有力保證。學校要像發展體育事業那樣發展音樂，要有學校音樂培養委員會，要有校領導親自掛帥，要每年舉行音樂鑒賞財政計劃中，必須要有專項資金保證這一事業的發展。要制定相關機構，要在機構上、人事上落實到位，對音樂教育的重視程度要納入到學校發展計劃中來。對學生還可以制定學年學分，此制度在于為各種各樣的選修課程奠定基礎，從而約束學生行為。必須課和選修課相結合，拓展學生學習的知識面，發展學生的思維空間，不斷的提高和豐富學生的知識結構體系。誘導學生主動去學習，達到提高學生音樂全面知識和綜合素質的目的。重視公共音樂教學課程的規劃，必須尊重學科發展規律，不得違背科學規律而行事。首先，教材的選擇，應該選擇什么樣的教材，應該切實結合學生的實際，結合老師的實際，結合學校的實際。其次，對于老師的配備，應該采取科學的原則，老師與學生的比例應該是多少，應該由哪些老師指導這門課程，多必須有科學的一句。最后，對于這課程的考核，應該采取什么樣的方式進行，難度多大等等，都必須有理有據，否則只會打擊學生的參與熱情。學生選課可逐漸向上的原則，先選基礎類，后選鑒賞類，也可選音樂藝術實踐類，如開設《合唱基礎》《聲樂基礎》等課程，相互結合往往能收到事半功倍的效果。

3加強學生的音樂藝術實踐鍛煉，培養和提高學生的實踐能力

音樂課是一門實踐性很強的課程，學生實踐能力的培養和提高是音樂教育的關鍵。教師可以在音樂教學的實踐過程中鼓勵學生親自動手創作歌曲，參與配樂朗誦、舞臺設計等，發掘學生的思維力、想象力和創造力；還可以組織學生成立校園合唱團、樂隊、舞蹈隊等，參與各種演出和演唱比賽；還可以組織文藝演出小分隊參加每年的“三下鄉”社會實踐活動等，從而為廣大學生提供和創造展示自身音樂藝術素養和才能的機會?？傊?，社會實踐活動可以增強學生的社會責任感和歷史使命感，鞏固和拓寬學生的專業知識，提高學生的實踐動手能力，從而把學生培養成為全面發展的人才。

4優化音樂教學過程

現代音樂教育必須借助一定的手段，否則會顯得單一化、枯燥化。比如如何利用多媒體，如何利用網絡等手段進行音樂教學。在整個音樂教學過程中，必須重視兩個方面的問題，一是如何激發學生的興趣，而不是逼迫學生學，是讓學生有學習的欲望，讓他們喜歡上這門課程。二是怎樣提高課堂的效率，讓學生能夠通過課堂的學習確實學到有用的東西，并最終能夠成為自己的知識并加以運用。［5］因此，新的教學方法不是單純傳授教學方式，也不是簡單地運用新技術向學生傳授各種知識，而是教會學生學習的方法。公共音樂課不僅是能夠培養學生的高尚情操，更能培養學生的藝術探究的科學思維，研究方法，學生能夠通過這個方法去鑒賞其他的音樂作品才是最成功的。運用現代化的手段，使學生感受到多媒體帶來的樂趣，讓課堂更加生動，給學生營造一種良好的氛圍。使學生提供一個聲情并茂的、生動逼真的教學環境、豐富多彩的教學資源，營造色彩繽紛、聲像同步的教學情景，從而提高學生的興趣愛好，調動學生的視覺、聽覺等相結合感性認識，讓學生能夠欣賞美、感受美、理解美，把音樂課堂上升成一種審美能力的培養平臺，有力的提高大學生的音樂審美能力。

5營造良好的校園音樂文化

校園文化是對學生潛移默化的重要途徑之一，兩者相互影響，相互促進。一方面，學生可以從音樂的知識經驗中投身于校園文化建設服務，活躍校園文化生活；另一方面，多樣豐富的校園文化又能培養學生學習音樂的廣泛興趣，陶冶學生的自身的良好思想情操。所以，各高?？萍冀Y合學生的思想教育工作，組織學生更多的參與各種健康的文藝活動，將高雅文化帶進校園，為音樂環境教育營造出一個良好的環境。筆者認為，可以在學校舉辦一些校園歌手大賽、音樂會、音樂等活動，讓學生參與進來，調動他們的積極性，在全校范圍內營造一種濃厚的校園音樂氣氛。［6］（p124-125）

四、結束語

音樂教育是一門非常重要的課程，從學科分類的角度來講，它所處的領域也很重要，對于學生審美傾向的培養，對于學生鑒賞能力的培養，對于學生發現自然美的培養都是十分重要的。音樂教學改革對學生的自身發展祈禱非常重要的作用。目前，高校公共音樂教育還沒有受到足夠的重視，這也是一個很重要的現象，隨著人們對精神追求的不斷發展，就需要音樂去彌補，需要音樂這門學科去完善教育發展的不足之處。作為高校工作者，特別是音樂教育工作者，更有責任有義務去宣傳音樂教育開展的必要性與緊迫性，為在高校開設音樂公共教育貢獻自己的力量。

［參考文獻］

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第十七篇 淺談音樂實踐對民族音樂學習的重要性_音樂論文

論文關鍵詞：實踐　審美　教學　策略

論文摘要：音樂實踐不僅是提高學生實踐能力、職業綜合能力、創新意識的方法，而且還能夠完善民族音樂教學方法促進民族音樂教育體系的完善，在民族音樂教育中具有重要作用。?

我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢,也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此,建立相對的、科學的、系統的實踐教學體系,是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。

一、加強音樂實踐的必要性

音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業,需要來自多學科理論的支持,其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。WWw.meiword.Com音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程?？梢赃@么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。

二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質

民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創新。要想達到這一要求,單靠課堂內的音樂教學實踐是不夠的,必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動,讓學生全方位多角度地領悟音樂的內涵。反思我們傳統的課外音樂活動,大多是為了應付音樂競賽而進行,為了培養特長生而進行,從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此,從音樂教育的現狀發展研究與趨勢來看,課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務教育音樂課程標準》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑?！边@就是說我們必須通過多種音樂實踐活動,多角度的對民族音樂進行了解,提高學生的審美能力,培養學生良好的合作意識和團隊精神。

三、音樂實踐的多種途徑

音樂學專業實踐教學環節的構建,要以實踐教學目標體系為依據,把知識、技能與素質融為一個整體;以就業為導向,以綜合實踐能力為主線,將各實踐教學環節進行整體設計,從而建立與理論教學既相互聯系又相對的實踐教學體系。音樂學專業的實踐教學環節分為校內實訓、教育見習、教育實習、專業實習設計與創新能力訓練等。校內實訓是通過學校提供現有的音樂場地給學生一邊學習理論,一邊從事音樂藝術實踐,以提高學生對音樂的實際運用能力?？梢赃\用舞臺實際教學、微格教學等現代教學技術手段來培訓學生實踐能力。音樂實踐的目的,是通過學生在音樂電臺、電視臺、文化館、藝術館、音樂出版社、音樂媒體(網絡娛樂公司)、娛樂公司等專業實習場所的藝術實踐活動,進一步加強民族音樂理論與實踐的聯系,提高學生運用所學民族音樂知識處理實際問題的能力。此外,應鼓勵學生積極參加社會實踐活動,如:舉辦作品展覽、專場音樂會、廣場文藝晚會、科普宣傳演出等,從而推進當地的民族音樂文化建設,擴大影響,在實踐中不斷積累經驗,提高學生的創新與應用能力。

四、音樂實踐有助于促進民族音樂教育體系的完善

加強音樂實踐對于促進民族音樂教育體系的完善和科學化有重要作用。在進行音樂實踐的同時，逐步修訂音樂實踐教學計劃,整合音樂實踐課程，音樂院系根據音樂專業實踐教學目標體系,圍繞專業培養目標來確定應開設的課程和課時分配,完善實踐教學大綱,明確實踐教學指導任務,掌握實踐教學的目的、性質、實習內容和要求,從而保證實踐教學質量;整合專業課程與實踐課程設置,突出專業特色,強化技能訓練。為此，學校為確保音樂學專業實踐教學計劃的實施應堅持“優化基礎,注重素質;強化應用,突出能力”的思想,根據專業實踐教學目標的要求,修訂民族音樂指導性培養計劃,整合民族音樂實踐項目和實踐內容，逐步建立民族音樂實踐教學評價體系促進民族音樂教育體系的完善。

20xx年度河北省社會科學基金項目課題論文，項目編號：hb10uys091。

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第十八篇 試論關于在學前教育音樂課程中滲透影視傳媒音樂的思考_音樂論文

論文關鍵詞：影視作品　音樂　學前教育　素質　演奏

論文摘 要：影視作為大眾傳媒，在學前教育專業的音樂教學中，應充分挖掘影視作品中的音樂元素，讓學生為日后的幼兒音樂教學工作打好基礎。本文通過影視作品中的音樂概念及特點，對學前教育音樂課中如何滲透影視傳媒音樂，分別從音樂欣賞、器樂演奏表演意識方面進行探討，以期通過本文的闡述有效利用影視傳媒音樂的作用，有效提升學前教育專業音樂課程教學質量，對早期音樂教育研究起到推動作用。?

一、影視作品中的音樂概念及特點

影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術，成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質構成要素，即旋律、和聲、節奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現出來的特質是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節的藝術構思、藝術結構的影響，受到畫面視覺形象的制約。

電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現、通過演奏和演唱呈現等。

其特點主要有以下兩個方面。

一是與電影題材、情節、風格的緊密相關性。wWW.meiword.COM音樂構思由電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。

二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起?；谟耙曌髌返拿缹W功能和要求，影視作品中在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當地、有效地使用音樂。

二、在學前教育音樂課中發揮影視音樂欣賞在素質培養中的作用

影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內容，教育他們應該保持并發揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊?，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業發展。

另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術的了解、喜愛，來激發他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發現，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。

三、在學前教育音樂課中發揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高

在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現音樂作品、表現其音樂內涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。

首先，運用影視音樂的藝術性培養學生的想象力和創造力。影視音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，通過優美的旋律、躍動的節奏、悅耳的音響，結合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節畫面，或者聯想影視作品畫面，再現其中情節，把握角色所處的具體生活環境和時代背景，使演奏表現出較高的藝術性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創造力的提升。

其次，運用影視音樂的文學性激發學生的情感。藝術教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養完美的人格。音樂教學大綱強調，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現音樂作品的思想內涵、藝術性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養學生把握不同時代作品的能力，提高藝術審美能力，從而使學生有意識地表現音樂作品的情感情緒、藝術性與時代性。

四、結束語

在媒體高度發達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質量，提升學生整體素質。

參考文獻

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第十九篇 淺談從音樂欣賞課看音樂教育的作用_音樂論文

論文關鍵詞：音樂欣賞課　音樂教育　作用

論文摘要：本文主要探討音樂欣賞課所體現的音樂價值的基本價值和社會功能。通過傳授文化知識、培養高尚情操、培養學生愛國情懷和提升社會文明程度等方面的，說明在音樂教育專業課程中，音樂欣賞課是一門十分重要的課程，對推進社會的文明進步具有積極的作用。?

目前，中、高等教育都設立了音樂欣賞課。音樂欣賞課從音樂教育基本價值方面來講，可以使學生開闊眼界、豐富學識、陶冶高尚情操和培育愛國的情懷，在音樂教育的社會功能方面，還可以提高學生個人素養、提升社會的文明程度。

一、傳授文化知識

在教學方面，其一是對樂曲的欣賞，與此同時也可以說是文化知識的學習。此類學習重要包括歷史知識和音樂文化兩種。我們從學習音樂文化來看，不管是器樂作品還是欣賞聲樂作品，音樂旋律是學生首先所聽到的，老師講解音樂作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及創作的背景等方面的。

音樂欣賞課不僅是多元化音樂教育的一翼，同時，也承擔起了通過音樂教育傳授文化知識的重要角色，欣賞音樂作品同學習歷史的關系十分密切，音樂是具有時代特征的藝術形式，只要了解作品的時代背景，就能領悟其思想內容的表達。

二、陶冶學生高尚情操

由于音樂家對人生體驗的藝術真實寫照，因此醞釀出了優秀的音樂作品，這些作品還包括他們對未來的向往和對美好事物的追求。音樂就像生活中的陽光，不可與世人隔離，不然生命將黯淡無光，欲失去生活的情趣。Www.meiword.CoM音樂是由詞曲、旋律結合而表現生活的。在眾多樂曲中，主要是由音樂語言（節奏、旋律、力度、速度以及和調性、調式、聲等）來表現的。其作品的藝術美和思想內容，要由音樂語言的各種要素表現出來，此形式的表演有演唱、演奏等。音樂的靈魂是旋律，所以，欣賞音樂作品，不但要用耳朵，還要學會用心來聽，才能體會其中的真諦。旋律背后的美是心靈的聲音和豐富的音樂語言及優美的旋律，更是歷史和人生的。眾所周之，我國歷史上俞伯牙和鐘子期的故事，極為感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律優美動聽還由此引出了一段千古佳話，為后世子孫淵源流傳，兩人一見如故，正所謂高山流水遇知音。他們友誼的力量來自于音樂?！抖吃隆返淖髡呷A彥鈞所表現的月冷泉清、人靜夜闌的獨特意境，展開如訴如泣的旋律，讓人猶如聽到了作者的心聲，一位歷經人生痛苦和辛酸的盲藝人，向我們吐訴其不平的一生。我國為多民族國家，所以民歌極其豐富，通南到北，由東而西，每個民族都有各自的民歌，形式表現各個不同。

三、培育學生愛國情懷

音樂，作為人類的精神產品，自人類社會以來就有，是伴隨著歷史和物質生活而產生的，一旦產生，就成為重要的人類精神生活內容，對現實生活有巨大推動作用。在中外古典音樂中，大部分作品是對祖國情感的頌揚。賞析此類音樂作品，能讓學生感悟到音樂的動機和主題，震撼人的心靈，激起莘莘學子的社會責任感和愛國熱情。愛國主義的重要源泉是近代以來音樂的創作，從各個中外典型音樂作品中，讀出了作者對故鄉的眷戀和愛國的。由冼星?！饵S河大合唱》、由聶耳《義勇軍進行曲》、由劉半農趙元任《教我如何不想他》……其作品都表現了對國家興旺和民族解放的振奮精神以及愛國思鄉之情，給人以莫大鼓舞和力量。作品以愛國主義的核心力量鼓勵著人心，使人的心靈得到震撼，這便是力量。

四、提升社會文明程度

音樂欣賞課對社會文明、音樂教育的促進作用，來自于人類的團結教化作用和精神熏陶。我們可以從兩方面來認識。

（一）體會作品思想內容和豐富而深刻的意境，可使學生本身素質得到提高，精神得到升華，性情得到陶冶。精神力量的作用使學生的人格更加健全，有助于人與人的和諧相處。人們對于親情、愛情、友情的珍惜，對整個社會的進步、安定與和諧，具有積極的影響。音樂欣賞課所帶來的力量，充分表現了社會文明提升功能。

（二）就學生及學生周遭的群體而言，音樂作為世界性社會性的語言，欲增加不同國度、民族、階級的相互了解和交流。譬如，每屆會主曲，即世界和平的優秀典型音樂作品，體現了和平友誼進步的宗旨和對人類和平與美好生活的渴望，為世界各地各國各民族帶來了相互溝通和友誼，對人類社會和諧與進步有著更為深遠的意義。

五、結語

為了更具體的實現音樂欣賞課的教學目的，在課程的安排中，我們要把對音樂作品的選擇放在重要位置。特別是在校園里，我們經常聽到學生們的議論，講到聽一曲美好的音樂會感到明天會更美好，感到對學習和生活很有信心，感到活得很充實。所以，每個有責任心的音樂老師，都應該從對社會和學生負責的態度出發，在多樣化的教育形式中，貢獻自己的一份力量，盡到自己的一份責任。

參考文獻：

[1] 彭吉象.藝術字概論[m].大學出版社，20xx.

第二十篇 淺談成人鋼琴啟蒙教學_音樂論文

【摘要】鋼琴的學習除了提高藝術修養外還能通過彈奏使手指靈活并緩慢大腦老化，因此頗受成年人的喜愛，但如何讓成年人學鋼琴的熱情保持下去，筆者認為啟蒙教學任重而道遠，本文談談對成人鋼琴啟蒙教學的看法。

【關鍵詞】鋼琴;啟蒙教學;興趣;方法

隨著中國改革開放的迅速發展．人們的物質生活和文化水平的提高了。由于學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，還因為彈鋼琴是使用十個手指，而十指運動最能鍛煉腦功能，通過彈奏使十個手指變得更靈活更協調，它還能保持人的大腦活力并延緩大腦老化。近些年．鋼琴學習熱潮不斷涌現，許多藝術培訓班都開設了鋼琴課，但大多費用都比較高，許多學生因為這高費用失去了學習的機會。在學校開設了鋼琴興趣課便可以讓喜歡樂器的學生得到鍛煉與培養，這門興趣課頗受學生們的喜愛。

下面談談對已進入成年人年齡的中專生鋼琴啟蒙教學的幾點看法：

1明確學習鋼琴的目的

鋼琴被稱為“樂器之王”，是因為它擁有最廣的音域，最豐富的表現力，它高雅，又適合在任何場合任何環境演奏。鋼琴聲如天籟般，它既能表現萬馬千軍的場面，也能描繪夜晚寧靜的場景。鋼琴，還能提供給彈奏者一個最好最符合人體生理自然放松條件的彈奏姿勢，所以很多人在選擇學一門樂器時往往選擇了鋼琴。但是練琴的過程卻比較辛苦、枯燥，于是教師在學生鋼琴啟蒙教學中要強掉一種持之以恒的精神，不能急于求成，要讓學生明確學習鋼琴的目的和彈琴帶來的好處，讓學生在學琴過程中更有動力和毅力。

2了解學生學琴的特點

在鋼琴興趣課中，參加的學生都是喜歡音樂，她們并不是以后要從事音樂專業，而是因為熱愛音樂并對鋼琴有著濃厚的興趣，于是選擇學琴。wWW.meiword.COm這些人學習鋼琴大多是利用自己的業余時間來練琴。學習比較主動、自覺，主觀能動性強，相對于兒童來說，這些學生無論是從器官的發育、思想的成熟等都有其優勢，下面通過比較總結為以下幾點：

2.1從條件上：鋼琴的彈奏需要身體和十個手指的互相配合，缺一不可，兒童的手型還沒發育完全，比較軟，在彈奏時關節的穩定上需花很長時間來鞏固，但成人的骨骼已發育完全，手型較容易穩定而且比較有力。

2.2從思想上：兒童學習鋼琴大部分是與家長有關，大多數孩子是被迫去參加各種藝術培訓班，學習鋼琴的過程比較枯燥，大量的練習曲、音階、琶音等基本功訓練都是孩子們最不原意練的。因此學習上比較被動，她需要老師和家長的督促，而這些學生學琴基本上都是自己喜歡才選擇學習的，在學琴過程能保持較濃厚的興趣，學習的毅力和自覺性相對兒童來說較強。

2.3從作品上：兒童由于年齡較小，經歷的事情比較少，所以對作品的理解有時不能很全面，教師只能通過某些生動的比喻讓兒童去體會，但中專生年齡有18、9歲，已經是成人，思想上相對成熟些，因此在作品的理解上能較深刻、直觀，理解能力也較強，對作品的風格、情感等能把握得更到位。

雖然中專學生學琴有上述的優勢，但同樣有不利的因素，比如相對兒童來說手指靈活性不高，在跑動訓練上難度較大，也由于這些學生的主要專業不是學藝術，因此練琴時間得不到保障，練琴時間不夠，急于求成等因素也會影響學琴的質量。如何揚長避短，以達到事半功倍的效果呢?需要鋼琴老師根據學生的這些特點制定一套科學有序的學琴計劃，才能確保學生們學琴的順利進行。

3重視鋼琴彈奏的方法

3.1正確的坐姿：正確的坐姿是彈好鋼琴的第一步，彈琴時坐的姿勢要自然、放松 ,不要僵硬,緊張,或過于松懈。一般來說,彈奏者只應坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前傾，這樣有利于彈奏時力度的運用，便于將力量向前傳送至手指，不要把座位都坐滿或把身子靠在椅背上，這樣彈奏時容易往后倒，力量分散 。

3.2正確的手型：鋼琴的彈奏最終還是得通過雙手來實現，只有在一開始掌握好正確的手型，才能為以后的彈奏打下良好的基礎。在體會正確的手型時，可以讓學生感受平時在家中看電視時放松的感覺：雙手自然垂直向下，手型呈半圓型。這是人在沒有任何主觀意識控制下的行為，這種狀態最為放松，體會完這種狀態后，再把手拿到琴上。想象剛才放松的感覺，先讓大臂自然下垂，不要夾緊，兩臂之間要有一定寬度，夾緊了肩膀就會顯得僵硬。小臂和手腕要與鍵盤平行，不要太高或太低，太高或太低都會造成彈奏緊張，不能很好的放松。手型呈半圓形,手指略向里彎曲，感覺可以握住一個小球，要注意突出“三道彎”——手指的三個關節不僅要凸出而且要能起支撐作用,手指要自然立好,不能讓關節塌進去，只有進行有意識的訓練，才能讓彈奏的聲音結實有顆粒性。

3.3正確的彈奏：鋼琴彈奏中如何運用力度，如何控制力度都與彈奏的效果、音色等息息相關，在成人鋼琴啟蒙教學中要讓學生感受彈琴時力度的運用，即如何用最小的力量，最放松的姿勢來演奏是啟蒙教學中重要的內容。首先，準備好下鍵的手指，例如中指，不能松懈但要注意三個關節的凸起，支撐，然后把手臂抬起來從大臂開始，帶動小臂、手腕自然落下，把琴鍵彈到底，讓聲音聽起來能夠扎實，千萬不要加入任何人為的力量，否則聲音會顯得僵硬、刺耳。這個過程中要悉心感受大臂帶動小臂、手腕自然落下時手臂的重量是否在放松的狀態下充分的通過指尖傳到鍵盤上，這就是最基本也是最重要的力量運用。

“啟蒙”亦稱為“入門”，萬事開頭難，所以在中專生的鋼琴啟蒙教學上必需根據學生的特點制定有序的、目的性強的訓練計劃，并持之以恒的實行。在加強基本功訓練的同時要加強音樂素養的培養，鋼琴的教學效果最終得通過演奏來體現，只有培養良好的樂感和扎實的基本功才能演奏得好?？傊?，在中專生鋼琴啟蒙教學上，如何結合學生的特點做到揚長避短、因材施教，讓學生能把興趣堅持下去，教師只有不斷摸索不斷總結，提高自身的演奏水平和教學水平，才能取得良好的教學成果。

參考文獻

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[m].世界圖書出版公司，1999年版第110頁.

[2]趙露.成人教育音樂專業鋼琴教學的改革與探索.陜西師范[j].大學繼續教育學報，20xx年